| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 绪论 | 第7-26页 |
| 一、研究对象之界定 | 第7-12页 |
| (一) 考察地域 | 第8-9页 |
| (二) 历史溯源 | 第9-11页 |
| (三) 仪式中的傀儡戏 | 第11-12页 |
| 二、研究者的田野作业 | 第12-13页 |
| 三、该论题相关领域之研究状况 | 第13-19页 |
| (一) 傀儡戏研究 | 第13-16页 |
| (二) 民俗学、人类学中的仪式戏剧研究 | 第16-17页 |
| (三) 音乐学界的婺剧研究 | 第17-19页 |
| 四、研究的问题 | 第19-23页 |
| (一) 问题的起点 | 第19-20页 |
| (二) 问题的学理定位 | 第20-23页 |
| 五、相关理论与分析方法 | 第23-25页 |
| (一) “表演理论”：从民俗学到民族音乐学 | 第23-24页 |
| (二) 表演场域的描写与分析 | 第24-25页 |
| 六、写作策略与章节安排 | 第25-26页 |
| 第一章 傀儡戏的表演场域 | 第26-35页 |
| 一、表演场域之界定 | 第26-28页 |
| 二、遂昌傀儡戏祭神仪式的结构性记录 | 第28-32页 |
| 三、傀儡戏表演场域中的四重关系 | 第32-33页 |
| 四、BENJAMIN BRINNER的启示：音乐的交互理论 | 第33-35页 |
| 第二章 「闹台」：后台之间的交互 | 第35-49页 |
| 一、后台的组成与分工：人戏与偶戏 | 第36-38页 |
| (一) 人戏班 | 第36-37页 |
| (二) 傀儡班 | 第37-38页 |
| 二、表演者的空间位置与角色 | 第38-39页 |
| 三、交互的身体行为 | 第39-41页 |
| 四、交互的声音线索 | 第41-46页 |
| (一) 交替演奏：文武场的衔接 | 第42-43页 |
| (二) “副吹”：补充/强化旋律 | 第43-44页 |
| (三) “鼓堂”:速度的线索 | 第44-46页 |
| 五、本章小结 | 第46-49页 |
| 第三章 全本戏「夫人传」：前台与后台的交互 | 第49-62页 |
| 一、前台的表演艺术 | 第49-51页 |
| (一) 操纵木偶：身段/动作 | 第49-51页 |
| (二) 声控造型 | 第51页 |
| 二、“主行客随”：前台与“正吹” | 第51-56页 |
| (一) “正吹”作为联结者：腔句之间的“过门” | 第52-53页 |
| (二) “正吹”作为伴腔者：托腔/补腔 | 第53-56页 |
| 三、“筋节所关”：”鼓堂”与前台 | 第56-60页 |
| (一) 人物的入场与退场：场景转换 | 第57-58页 |
| (二) 武场戏：声音与动作的配合 | 第58-59页 |
| (三) 之场戏:拍板击节 | 第59-60页 |
| 四、本章小结 | 第60-62页 |
| 第四章 [扮仙戏]：表演者与观众的交互 | 第62-79页 |
| 一、谁在说话：扮仙“祈祝词 | 第63-65页 |
| 二、[文武八仙·三跳]：沟通神圣与世俗的“仙界” | 第65-71页 |
| (一) 表演空间 | 第66页 |
| (二) 表演过程 | 第66-69页 |
| (三) 表演者与观众行为互动 | 第69-71页 |
| 三、本章小结 | 第71-79页 |
| 论文结语与局限 | 第79-83页 |
| 附录1：谱例当中的锣鼓状声字说明 | 第83-84页 |
| 附录2：金坤木偶剧团演出照片 | 第84-85页 |
| 参考文献 | 第85-88页 |
| 后记 | 第88-89页 |