| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 第1章 绪论 | 第10-14页 |
| 1.1 研究的背景 | 第10-11页 |
| 1.2 研究目的与意义 | 第11-12页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第12页 |
| 1.4 研究方法 | 第12-14页 |
| 第2章 建筑界的女巫——文化传统与教育背景的冲突 | 第14-24页 |
| 2.1 中东文化传统背景下扎哈·哈迪德的成长 | 第14-16页 |
| 2.1.1 家庭背景 | 第14-15页 |
| 2.1.2 早期教育 | 第15-16页 |
| 2.2 西方专业教育与实践基础 | 第16-21页 |
| 2.2.1 于黎巴嫩就读数学系 | 第16页 |
| 2.2.2 在AA School的学习 | 第16-19页 |
| 2.2.3 对图纸的创新性研究 | 第19-20页 |
| 2.2.4 从图纸到地上 | 第20-21页 |
| 2.3 戴着镣铐的舞者——男性视角下扎哈·哈迪德的建筑生涯 | 第21-24页 |
| 第3章 扎哈·哈迪德建筑设计思想衍化及设计语言逻辑 | 第24-41页 |
| 3.1 从至上主义到构成主义 | 第24-32页 |
| 3.1.1 马列维奇的至上主义对扎哈·哈迪德的影响 | 第25-27页 |
| 3.1.2 塔特林、李西斯基的构成主义对扎哈·哈迪德的影响 | 第27-32页 |
| 3.2 设计语言逻辑 | 第32-41页 |
| 3.2.1 拼贴与破碎对冲击感的表现——维特拉消防站 | 第32-35页 |
| 3.2.2 层叠与渐变对流动感的表现——望京SOHO | 第35-37页 |
| 3.2.3 悬浮与交叉对动力感的表现——辛辛那提当代艺术中心 | 第37-41页 |
| 第4章 扎哈·哈迪德建筑设计作品艺术特征及其在跨界设计中的表现 | 第41-57页 |
| 4.1 抽象绘画般的建筑 | 第41-45页 |
| 4.2 参数化设计的数学美感 | 第45-48页 |
| 4.3 扎哈·哈迪德的跨界设计作品 | 第48-57页 |
| 4.3.1 Swarovski系列首饰 | 第49-50页 |
| 4.3.2 Fendi peekaboo手袋 | 第50-51页 |
| 4.3.3 Lacoste鞋 | 第51-52页 |
| 4.3.4 Louis Vuitton Icone包 | 第52-53页 |
| 4.3.5 Blohm+Voss游艇 | 第53-55页 |
| 4.3.6 Melissa鞋 | 第55-57页 |
| 第5章 消费文化视阈下扎哈·哈迪德设计作品伟大与失败之分析 | 第57-65页 |
| 5.1 城市文化生活多元融入凌空SOHO | 第57-59页 |
| 5.2 人文关怀的全方位体现——广州歌剧院 | 第59-61页 |
| 5.3 历史文脉传承的缺乏——2020东京奥运会主体育场 | 第61-65页 |
| 结论 | 第65-69页 |
| 致谢 | 第69-71页 |
| 参考文献 | 第71-73页 |
| 附录 | 第73-97页 |
| 攻读学位期间发表的论文 | 第97页 |
