| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第1章 绪论 | 第10-20页 |
| 1.1 选题背景 | 第10-16页 |
| 1.1.1 论文研究前提 | 第12-13页 |
| 1.1.2 论文需要警惕的误区 | 第13-14页 |
| 1.1.3 国内外研究现状分析 | 第14-16页 |
| 1.1.4 论文创新点 | 第16页 |
| 1.2 研究意义 | 第16-17页 |
| 1.3 关键词释义 | 第17-18页 |
| 1.3.1 音乐美学 | 第17页 |
| 1.3.2 建筑生成 | 第17-18页 |
| 1.3.3 图解 | 第18页 |
| 1.4 研究方法 | 第18-19页 |
| 1.5 研究范围 | 第19-20页 |
| 第2章 建筑是凝固的音乐 | 第20-36页 |
| 2.1 美学中统一的时空观 | 第20-22页 |
| 2.2 音乐与建筑相互作用发展史 | 第22-31页 |
| 2.2.1 平稳和缓慢——罗马式建筑和音乐 | 第22-23页 |
| 2.2.2 追求形式饱满与科学纯粹——文艺复兴时期 | 第23-25页 |
| 2.2.3“不完整”的有无之间——巴洛克时期 | 第25-26页 |
| 2.2.4 充满色彩的时空观——浪漫主义音乐与表现主义建筑 | 第26-27页 |
| 2.2.5 机器下的美学——现代主义建筑与音乐 | 第27-29页 |
| 2.2.6 破碎与逻辑 ——解构主义建筑与序列音乐 | 第29-31页 |
| 2.3 实例分析 | 第31-35页 |
| 2.3.1 中国建筑的写意 | 第31-32页 |
| 2.3.2 图像化的音乐作品 | 第32-33页 |
| 2.3.3 数学比例的“呼应” | 第33-35页 |
| 2.4 本章小结 | 第35-36页 |
| 第3章 数字化背景下的批判性思考 | 第36-62页 |
| 3.1 音乐向建筑的转化误区 | 第36-40页 |
| 3.1.1 乐谱的禁锢 | 第36-38页 |
| 3.1.2 感官转化 | 第38-39页 |
| 3.1.3 物理声波的运用 | 第39-40页 |
| 3.2 批判性的思考 | 第40-41页 |
| 3.2.1 建筑应反映音乐之美 | 第40页 |
| 3.2.2 突破方法的局限 | 第40-41页 |
| 3.3 数字化技术的潜力 | 第41-45页 |
| 3.3.1 数字化技术让艺术创作过程化 | 第41-43页 |
| 3.3.2 数字化技术让抽象问题具象化 | 第43-44页 |
| 3.3.3 数字化让复杂事物现实化 | 第44-45页 |
| 3.4 数字化转化的成功案例 | 第45-56页 |
| 3.4.1 Iannis Xenaki与菲利普之亭 | 第45-48页 |
| 3.4.2 Jan Henrik Hansen的音乐建筑实践 | 第48-50页 |
| 3.4.3 里伯斯金与犹太人博物馆 | 第50-52页 |
| 3.4.4 Orproject与釜山歌剧院方案 | 第52-54页 |
| 3.4.5 蓝天组与迷你歌剧院 | 第54-56页 |
| 3.5 双重图解 | 第56-61页 |
| 3.5.1 图解概念的发展 | 第56-57页 |
| 3.5.2 作为“抽象机器”的数字图解 | 第57-58页 |
| 3.5.3 双重图解 | 第58-59页 |
| 3.5.4 建筑与音乐发展历史的“图解” | 第59-60页 |
| 3.5.5 图解在转化实践中的作用 | 第60-61页 |
| 3.6 本章小结 | 第61-62页 |
| 第4章 建筑与音乐的美学图解 | 第62-81页 |
| 4.1 时间与空间的辨析 | 第62-64页 |
| 4.1.1 音乐中的空间体验 | 第62页 |
| 4.1.2 建筑中的时间体验 | 第62-63页 |
| 4.1.3 流动与凝固 | 第63-64页 |
| 4.2 统一的基本组织单位——模数与尺度 | 第64-67页 |
| 4.2.1 模数 | 第64-66页 |
| 4.2.2 尺度 | 第66页 |
| 4.2.3 绝对与相对 | 第66-67页 |
| 4.3 符号的转译层级 | 第67页 |
| 4.4 要素解析 | 第67-72页 |
| 4.4.1 音高与轻重 | 第68-69页 |
| 4.4.2 和声与张力 | 第69-70页 |
| 4.4.3 节奏与韵律 | 第70-71页 |
| 4.4.4 音色与材料 | 第71-72页 |
| 4.5 手法解析 | 第72-79页 |
| 4.5.1 调式与氛围 | 第72页 |
| 4.5.2 织体与肌理 | 第72-73页 |
| 4.5.3 范式与特征 | 第73-74页 |
| 4.5.4 对称与变换 | 第74-77页 |
| 4.5.5 叠加与交织 | 第77-78页 |
| 4.5.6 民族与地域 | 第78-79页 |
| 4.6 本章小结 | 第79-81页 |
| 第5章 音符的建筑——巴赫《音乐的奉献》建筑生成 | 第81-109页 |
| 5.1 复调音乐 | 第81-84页 |
| 5.1.1 主调与复调 | 第81-82页 |
| 5.1.2 复调音乐大师——巴赫 | 第82页 |
| 5.1.3 赋格简述 | 第82-83页 |
| 5.1.4 卡农简述 | 第83-84页 |
| 5.2 《音乐的奉献》作品简析 | 第84-85页 |
| 5.3 巴赫音乐的物质性与统一性 | 第85-86页 |
| 5.3.1 物质性 | 第85-86页 |
| 5.3.2 统一性 | 第86页 |
| 5.4 音符的图解 | 第86-102页 |
| 5.4.1 莫比乌斯环 | 第86-93页 |
| 5.4.2“御赐主题”与声部的变换 | 第93-100页 |
| 5.4.3 音乐空间与扫掠 | 第100-101页 |
| 5.4.4 B-A-C-H乐旨与一图多义 | 第101-102页 |
| 5.5 建筑生成 | 第102-108页 |
| 5.5.1 莫比乌斯环的探讨 | 第102-105页 |
| 5.5.2 路径的变换 | 第105-106页 |
| 5.5.3 正方形扫掠生成体量 | 第106-107页 |
| 5.5.4 成果说明 | 第107-108页 |
| 5.6 本章小结 | 第108-109页 |
| 第6章 音色的建筑——德彪西《月光》的建筑生成 | 第109-128页 |
| 6.1 印象派音乐 | 第109-111页 |
| 6.1.1 印象派绘画 | 第109-110页 |
| 6.1.2 印象派音乐 | 第110-111页 |
| 6.1.3 德彪西的音乐理念 | 第111页 |
| 6.2 《月光》作品简析 | 第111-112页 |
| 6.3 作为主体的光与色 | 第112-117页 |
| 6.3.1 动态音乐与建筑 | 第112-114页 |
| 6.3.2 光的作用 | 第114-117页 |
| 6.4 音色的图解 | 第117-122页 |
| 6.4.1 简短的旋律——元素的图解 | 第117-118页 |
| 6.4.2 特殊的踏板——叠加的图解 | 第118-120页 |
| 6.4.3 松散的结构——疏密的图解 | 第120页 |
| 6.4.4 立体的织体——组织的图解 | 第120-122页 |
| 6.5 建筑生成 | 第122-126页 |
| 6.5.1 Realflow的启发 | 第122-123页 |
| 6.5.2 点的连接 | 第123-124页 |
| 6.5.3 叠加与织体 | 第124-125页 |
| 6.5.4 成果说明 | 第125-126页 |
| 6.6 本章小结 | 第126-128页 |
| 第7章 音响的建筑——古琴曲《流水》的建筑生成 | 第128-149页 |
| 7.1 古琴的文化意义 | 第128-132页 |
| 7.1.1 基本结构 | 第128-129页 |
| 7.1.2 儒道思想 | 第129-130页 |
| 7.1.3 国乐建筑案例 | 第130-132页 |
| 7.2 《流水》作品简析 | 第132-133页 |
| 7.3 重声而轻音 | 第133-137页 |
| 7.3.1 琴谱体现音响效果 | 第133-136页 |
| 7.3.2 琴体实现音响效果 | 第136页 |
| 7.3.3 琴韵拓展音响效果 | 第136-137页 |
| 7.4 音响的图解 | 第137-142页 |
| 7.4.1 三种音响——造型语汇的图解化 | 第137-141页 |
| 7.4.2 思维与乐句——布局的图解化 | 第141页 |
| 7.4.3 连续与离散——形态的图解化 | 第141-142页 |
| 7.5 建筑生成 | 第142-148页 |
| 7.5.1 地 ·景 | 第142-144页 |
| 7.5.2 人 ·道 | 第144-146页 |
| 7.5.3 天 ·光 | 第146-147页 |
| 7.5.4 成果说明 | 第147-148页 |
| 7.6 本章小结 | 第148-149页 |
| 第8章 总结与反思 | 第149-152页 |
| 8.1 建筑生成的思考 | 第149-150页 |
| 8.1.1 以图解为中心的建筑生成方法 | 第149-150页 |
| 8.1.2 实践中的缺失 | 第150页 |
| 8.2 对数字技术的态度 | 第150-152页 |
| 8.2.1 技术的局限性 | 第150-151页 |
| 8.2.2 技术不只是工具 | 第151-152页 |
| 参考文献 | 第152-158页 |
| 致谢 | 第158-160页 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 | 第160页 |
