| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-13页 |
| 引言 | 第13-24页 |
| 一 研究对象与研究意义 | 第14-16页 |
| 二 研究方法 | 第16-17页 |
| 三 研究现状 | 第17-18页 |
| 四 概念界定与延展 | 第18-20页 |
| 1. 中国古典舞 | 第18-19页 |
| 2. 中国古典舞比赛 | 第19-20页 |
| 五 中国古典舞比赛的相关背景 | 第20-24页 |
| 1. 四大舞蹈赛事 | 第20-22页 |
| (1) 全国舞蹈比赛 | 第20-21页 |
| (2) “桃李杯”舞蹈比赛 | 第21页 |
| (3) 中国舞蹈“荷花奖”比赛 | 第21-22页 |
| (4) CCTV电视舞蹈大赛 | 第22页 |
| 2. 中国古典舞比赛的社会背景 | 第22-24页 |
| 第一章 中国古典舞比赛生态概况 | 第24-38页 |
| 第一节 中国古典舞比赛对中国古典舞发展的影响 | 第24-30页 |
| 一 环境对舞种的影响与制约 | 第24-26页 |
| 二 中国古典舞比赛生态对舞体的影响 | 第26-27页 |
| 三 中国古典舞比赛生态对舞种的影响 | 第27-30页 |
| 1. 对中国古典舞审美价值的影响 | 第27-28页 |
| 2. 繁荣创作、鼓励作品中体现不同的中国古典舞创作观念 | 第28页 |
| 3. 强化中国古典舞的教学建设 | 第28-29页 |
| 4. 促进大量中国古典舞人才的出现 | 第29-30页 |
| 第二节 中国古典舞比赛机制的运作 | 第30-38页 |
| 一 中国古典舞比赛机制 | 第30-34页 |
| 1. 机制 | 第31-32页 |
| (1) 机制的概念界定 | 第31-32页 |
| (2) 机制的整体运作 | 第32页 |
| 2. 中国古典舞比赛机制的运行 | 第32-34页 |
| (1) 中国古典舞比赛机制的结构与建设 | 第32-33页 |
| (2) 中国古典舞比赛机制的功能构成 | 第33-34页 |
| 二 “现象”涉及的比赛环节与相关领域 | 第34-38页 |
| 1. 中国古典舞比赛机制的实际运作概况 | 第35-36页 |
| 2. 比赛中中国古典舞现象涉及的专业范围 | 第36-38页 |
| 第二章 中国古典舞比赛的舞种属性参照标准 | 第38-58页 |
| 第一节 中国古典舞的标准体系 | 第38-42页 |
| 一 精神标准 | 第38-40页 |
| 二 形态标准 | 第40-42页 |
| 第二节 中国古典舞比赛的评价标准 | 第42-54页 |
| 一 不同比赛方式中的中国古典舞 | 第43-47页 |
| 1. 中国古典舞的比赛方式 | 第43-46页 |
| (1) 按表演形式分类的舞蹈比赛 | 第43-45页 |
| (2) 按舞种分类的舞蹈比赛 | 第45-46页 |
| 2. 中国古典舞在不同比赛方式中的评价标准 | 第46-47页 |
| 二 评价体系成为“中国古典舞”演变的官方推动力 | 第47-54页 |
| 1. 中国古典舞比赛的评价体系构成 | 第47-49页 |
| 2. 评价体系中针对“舞种归属”的不同立场 | 第49-50页 |
| 3. 中国古典舞比赛的主要内容 | 第50-54页 |
| (1) 作品 | 第51-52页 |
| (2) 技巧 | 第52-53页 |
| (3)组合 | 第53-54页 |
| (4)即兴 | 第54页 |
| 第三节 比赛中的中国古典舞现象与现象折射出的问题 | 第54-58页 |
| 一 中国古典舞在比赛中的突出现象 | 第55-57页 |
| 1. 语言与风格 | 第55-56页 |
| 2. 技术至上 | 第56页 |
| 3. 题材 | 第56-57页 |
| 二 比赛中中国古典舞现象折射的问题 | 第57-58页 |
| 第三章 比赛历程中凸显的中国古典舞现象 | 第58-82页 |
| 第一节 语言的突破与风格的变异 | 第58-71页 |
| 一 从教学语言到创作语言 | 第59-64页 |
| 1. 教学语言 | 第59-63页 |
| (1) 戏曲舞蹈 | 第59页 |
| (2) 芭蕾 | 第59-60页 |
| (3) 武术 | 第60-61页 |
| (4) 身韵 | 第61-62页 |
| (5) 其他语言 | 第62-63页 |
| 2. 教学语言到创作语言的演进 | 第63-64页 |
| 二 比赛中作品的语言突破与风格变异现象 | 第64-71页 |
| 1. 20世纪80年代比赛作品的语言创新 | 第64-67页 |
| 2. 20世纪90年代比赛作品的语言创新与风格变化 | 第67-71页 |
| 第二节 比赛中的“技术运用” | 第71-76页 |
| 一 “技术运用”的合理性 | 第71-73页 |
| 1. 传统艺术的“技术运用” | 第71-72页 |
| 2. 舞蹈中运用技术技巧的必要 | 第72-73页 |
| 二 合理的“技术运用” | 第73-76页 |
| ·世纪80年代的"技术运用” | 第73页 |
| ·世纪90年代的“技术运用” | 第73-75页 |
| 3. 2000年之后的“技术运用” | 第75-76页 |
| 第三节 比赛中的“题材雷同”现象 | 第76-82页 |
| 一 题材类型 | 第76-78页 |
| 二 舞蹈比赛中呈现的题材选择偏向 | 第78-82页 |
| ·世纪80年代作品的题材类型与偏向 | 第78页 |
| ·世纪90年代作品的题材类型与偏向 | 第78-79页 |
| ·00年以后作品的题材类型与偏向 | 第79-82页 |
| 第四章 从舞蹈比赛看中国古典舞创作 | 第82-98页 |
| 第一节 中国古典舞比赛中的创作态势 | 第82-86页 |
| 一 中国古典舞创作手段的多元化 | 第83-86页 |
| 1. “有机”揉合与变化 | 第83-84页 |
| 2. 合理吸收与借鉴 | 第84页 |
| 3. 动作解构 | 第84-86页 |
| 二 比赛中的中国古典舞现象与编导创作之关系 | 第86页 |
| 第二节 参赛作品创作观念的案例分析 | 第86-98页 |
| 一 唐满城的舞蹈创作观念 | 第87-89页 |
| 1. “身韵”对舞蹈创作思维的启发 | 第88页 |
| 2. “个性”融于“共性”的创作法则 | 第88-89页 |
| 二 孙颖的舞蹈创作理念 | 第89-91页 |
| 1. 中国古典舞的发展观 | 第89-90页 |
| 2. “汉唐古典舞”获奖作品的启示意义 | 第90-91页 |
| 三 陈维亚的个案研究 | 第91-93页 |
| 1. 舞蹈比赛对其古典舞创作的影响 | 第91页 |
| 2. 以形象塑造为目的的创作观念 | 第91-92页 |
| 3. 作品分析 | 第92-93页 |
| 四 张云峰的个案研究 | 第93-98页 |
| 1. 舞蹈比赛对张云峰古典舞创作的影响 | 第94页 |
| 2. 寻求个性表达的中国古典舞创作观 | 第94-95页 |
| 3. 作品分析 | 第95-98页 |
| 第五章 从舞蹈比赛看中国古典舞教学建设 | 第98-108页 |
| 第一节 中国古典舞比赛与教学建设之关系 | 第98-102页 |
| 一 舞蹈比赛促进了中国古典舞学科建设的完善 | 第98-100页 |
| 1. 舞蹈比赛对基训课价值标准的影响 | 第98-99页 |
| 2. 教学剧目 | 第99-100页 |
| 二 “学院派”舞蹈创作与中国古典舞比赛之间的影响 | 第100-102页 |
| 1. “学院派”舞蹈创作 | 第100-101页 |
| 2. “学院派”中国古典舞的创作类型 | 第101页 |
| 3. “学院派”中国古典舞与舞蹈比赛之间的相互促进 | 第101-102页 |
| 第二节 教学建设为中国古典舞比赛提供人才储备 | 第102-105页 |
| 一 中国古典舞比赛中的人才类型 | 第102-104页 |
| 1. 选手的成长经历 | 第102-104页 |
| 2. 编导的类型 | 第104页 |
| 二 中国古典舞人才的文化理念缺失 | 第104-105页 |
| 第三节 教学建设与比赛创作中的语言失范 | 第105-108页 |
| 结语 | 第108-111页 |
| 参考文献 | 第111-117页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第117-118页 |
| 致谢 | 第118页 |
