阿斯多尔·皮亚佐拉五首探戈音乐的风格研究
| 摘要 | 第1-3页 |
| ABSTRACT | 第3-6页 |
| 引言 | 第6-10页 |
| 一、选题的目的和意义 | 第6-7页 |
| 二、国内外研究动态 | 第7-9页 |
| 三、研究思路 | 第9-10页 |
| 第一章 阿根廷探戈音乐的起源与发展 | 第10-14页 |
| 第一节 探戈的起源 | 第10-12页 |
| 一、非洲舞曲 | 第10页 |
| 二、米隆加舞曲(Milonga) | 第10-11页 |
| 三、"探吉约"歌舞(tango andaluz) | 第11页 |
| 四、哈巴内拉舞曲(habanera) | 第11-12页 |
| 第二节 早期发展 | 第12-14页 |
| 第二章 皮亚佐拉生平及艺术创作概况 | 第14-18页 |
| 第一节 与探戈的早期结缘 | 第14-15页 |
| 一、早期成长——纽约(1921-1935) | 第14页 |
| 二、初出茅庐——阿根廷(1936-1953) | 第14-15页 |
| 三、留学法国(1954-1958) | 第15页 |
| 第二节 创作成熟的新探戈时期 | 第15-18页 |
| 一、新探戈的主要代表作品 | 第16页 |
| 二、新探戈相关的音乐活动 | 第16-18页 |
| 1、组建乐队——创造新的演出形式 | 第16-17页 |
| 2、宣传新探戈——大量的唱片录制与演出 | 第17-18页 |
| 第三章 5首探戈作品风格研究 | 第18-34页 |
| 第一节 曲式结构 | 第18-23页 |
| 一、三段体为主的结构特点 | 第18-21页 |
| 二、方整对称的主题写作手法 | 第21-23页 |
| 1、乐段和乐句的对称 | 第21-22页 |
| 2、重复再现的手法 | 第22-23页 |
| 第二节 和声风格 | 第23-27页 |
| 一、和声的级进下行 | 第23-24页 |
| 二、副七和弦的运用 | 第24-25页 |
| 三、频繁的转调和离掉 | 第25-26页 |
| 四、和弦外音的运用 | 第26-27页 |
| 第三节 复调的运用 | 第27-28页 |
| 第四节 节奏组合特点 | 第28-30页 |
| 一、"3+3+2"的新型组合形式 | 第28-29页 |
| 二、重音和切分音的运用 | 第29-30页 |
| 第五节 旋律的特点 | 第30-34页 |
| 一、模进下行的旋律 | 第30-31页 |
| 二、旋律的歌唱性 | 第31页 |
| 三、主题动机及其情感内涵 | 第31-34页 |
| 四、装饰音的运用 | 第34页 |
| 第四章 皮亚佐拉的创作特点 | 第34-36页 |
| 第一节 平民化的创作题材 | 第34-35页 |
| 第二节 探戈音乐的独立地位 | 第35页 |
| 第三节 古典音乐与流行的结合 | 第35-36页 |
| 第五章 新探戈音乐的影响 | 第36-39页 |
| 第一节 多元化的音乐发展与融合的趋势 | 第36页 |
| 第二节 对阿根廷的影响 | 第36-37页 |
| 第三节 对世界音乐的影响 | 第37-39页 |
| 结论 | 第39-40页 |
| 一、曲式结构 | 第39页 |
| 二、独特的节奏性 | 第39页 |
| 三、丰富的和声色彩 | 第39页 |
| 四、体裁的多样性 | 第39-40页 |
| 参考文献 | 第40-42页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第42-43页 |
