电影的商业性对电影美术造型的影响研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-11页 |
| 第一章 绪论 | 第11-19页 |
| ·研究背景及动机 | 第11-12页 |
| ·文献综述 | 第12-17页 |
| ·电影的商业性 | 第12页 |
| ·电影美术造型 | 第12-14页 |
| ·电影的商业性与电影美术造型的关系 | 第14-17页 |
| ·精神经济学相关理论 | 第17页 |
| ·研究方法 | 第17-18页 |
| ·研究目的、意义和创新点 | 第18-19页 |
| 第二章 电影产业链中电影美术造型的商业化表现 | 第19-32页 |
| ·电影生产阶段的电影美术造型 | 第20-29页 |
| ·创意：剧本开发与先期视觉化 | 第20-27页 |
| ·分镜头剧本 | 第20-22页 |
| ·故事板 | 第22页 |
| ·角色设计 | 第22-24页 |
| ·场景道具设计 | 第24-26页 |
| ·镜头画面设计 | 第26-27页 |
| ·拍摄：色彩、光影与空间的有意识运动 | 第27-28页 |
| ·后期制作：数字化技术与蒙太奇的完美结合 | 第28-29页 |
| ·电影销售阶段的电影美术造型 | 第29-30页 |
| ·后产品开发与电影美术造型 | 第30-32页 |
| 第三章 电影美术造型商业化的原因 | 第32-48页 |
| ·艺术因素：视觉潮流呼唤银幕冲击 | 第32-40页 |
| ·色彩盛宴——最直观的情感符号 | 第32-34页 |
| ·色彩是一种情感符号 | 第32-33页 |
| ·色彩具有独立的审美价值 | 第33-34页 |
| ·光影游戏——最跳跃的构图法则 | 第34-38页 |
| ·光影是一种构图法则 | 第34-35页 |
| ·光影在电影画面中的作用 | 第35-38页 |
| ·空间迷藏——最真实的叙事手段 | 第38-40页 |
| ·空间是一种叙事手段 | 第38-39页 |
| ·真实空间与虚拟空间 | 第39-40页 |
| ·技术因素：数字技术带来创作觉醒 | 第40-43页 |
| ·HD 拍摄——高清拍摄媲美胶片画质 | 第40-42页 |
| ·DI 制作——胶片与数字的相互转化 | 第42页 |
| ·数字放映——必将缓慢取代胶片放映 | 第42-43页 |
| ·商业因素：精神消费产生投资回报 | 第43-48页 |
| ·名声主义——各路明星的魅力面孔 | 第43-44页 |
| ·品牌效应——权威奖项的专业定位 | 第44-45页 |
| ·注意力经济——炒作高手的公开做秀 | 第45-48页 |
| 第四章 电影的商业性对电影美术造型的影响 | 第48-64页 |
| ·视觉奇观：对电影艺术的挑战 | 第48-50页 |
| ·叙事本质与视听本质的矛盾 | 第48-49页 |
| ·内在表达与外在形式的矛盾 | 第49-50页 |
| ·数字特技：对电影技术的革新 | 第50-53页 |
| ·全数字化取代手工制作 | 第50-51页 |
| ·虚拟真实媲美客观真实 | 第51-53页 |
| ·宣传炒作：对商业运作的依赖 | 第53-55页 |
| ·网络时代的泛媒体轰炸 | 第53-55页 |
| ·科技时代的全方位造型 | 第55页 |
| ·审美猎奇：对观众心理的考验 | 第55-64页 |
| ·审美心理学视角——电影美术造型的心理作用机制 | 第56-58页 |
| ·精神经济学视角——电影美术造型的相应制作策略 | 第58-64页 |
| 第五章 关于电影美术造型商业化的两点思考 | 第64-69页 |
| ·民族精神：好莱坞大片中的中国形象 | 第64-66页 |
| ·喜忧参半：走向国际影坛的中国大片 | 第66-69页 |
| 结论 | 第69-71页 |
| 参考文献 | 第71-73页 |
| 致谢 | 第73-74页 |
| 在学期间研究成果及发表的学术论文 | 第74页 |
