摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
引言 | 第7-8页 |
第一章 绪论 | 第8-13页 |
一、艺术院校创意知识成果转化的重要性 | 第8页 |
二、艺术院校创意知识转化的必要性 | 第8-9页 |
三、创意知识转化研究现状与本文创新之处 | 第9-12页 |
(一)、创意知识转化研究已取得的成就 | 第9-10页 |
(二)、研究存在的不足 | 第10-11页 |
(三)、本文创新之处 | 第11-12页 |
本章小结 | 第12-13页 |
第二章 “第三空间”理论与艺术节研究 | 第13-19页 |
一、“第三空间”理论 | 第13-15页 |
(一)、定义起源: | 第13页 |
(二)、文化创意领域内再定义: | 第13-14页 |
(三)、“第三空间”主要类型 | 第14-15页 |
二、研究“第三空间”中创意知识转化的困境 | 第15页 |
三、突破: 研究以艺术节为形式的“第三空间”的优势 | 第15-16页 |
(一)、挖掘创意知识,使得周期内有特定成果 | 第16页 |
(二)、艺术节的社会影响相对较易衡量 | 第16页 |
(三)、艺术节增强了“第三空间”创意成果的影响力 | 第16页 |
四、引申: 艺术节形式“第三空间”中知识转化的优势 | 第16-18页 |
(一)、能收到更多来自政府/社会的支持 | 第17页 |
(二)、被转化的创意知识具挖掘、精选与整合性 | 第17页 |
(三)、知识转化的过程触发更多知识合作 | 第17-18页 |
本章小结 | 第18-19页 |
第三章 艺术院校创意知识在艺术节中的成果转化模型——以“上梅之春”国际音乐节为例 | 第19-42页 |
一、音乐节及其运营模式简析 | 第19-22页 |
(一)、音乐节概述 | 第19-20页 |
(二)、音乐节定位与节目特点 | 第20页 |
(三)、运营模式简析 | 第20-22页 |
二、艺术院校创意知识宏观转化模型 | 第22-29页 |
(一)、艺术节中各机构参与的资源分析 | 第22-25页 |
(二)、宏观创意知识转化模型 | 第25-27页 |
(三)、宏观模型中潜在的合作基础 | 第27-29页 |
三、艺术院校创意知识微观转化模型 | 第29-41页 |
(一)、创意知识模块组合模型(显性层面) | 第30-33页 |
(二)、创意知识“九宫格”分类矩阵模型(三项职能X三层级水准) | 第33-37页 |
(三)、隐性交流路径模型 | 第37-41页 |
本章小结 | 第41-42页 |
第四章 艺术节中创意成果转化过程的优缺点与革新阻力分析——基于“上海之春”国际音乐节问卷反馈 | 第42-50页 |
一、创意知识转化实践过程优点 | 第42-46页 |
(一)、创意知识层面 | 第42-43页 |
(二)、组织与管理层面 | 第43-46页 |
二、提升空间 | 第46-48页 |
(一)、持续提升创意知识创新转化能力 | 第46-47页 |
(二)、跟进新作品后续发展 | 第47页 |
(三)、构建新人艺术家与成熟艺术家之间交流桥梁 | 第47-48页 |
三、艺术院校创意知识革新阻力分析 | 第48-50页 |
(一)、艺术院校长期知识转化意识有待加强 | 第48页 |
(二)、专项活动基金的局限 | 第48页 |
(三)、相关激励政策不足,艺术节改进不明显 | 第48-50页 |
第五章 “上海之春”国际音乐节知识转化改进建议 | 第50-56页 |
一、政府部门 | 第50-51页 |
(一)、完善预算制度,增设知转经费 | 第50页 |
(二)、激励院团反向触及院校 | 第50-51页 |
(三)、树“文化赞助”,立积极形象 | 第51页 |
二、艺术院校 | 第51-52页 |
(一)、设置知转课程,个性化引导 | 第51页 |
(二)、增强校际性、跨学科交流 | 第51-52页 |
(三)、长期规划、开展成果转化 | 第52页 |
三、艺术创意机构与文化产业机构 | 第52-54页 |
(一)、多层次资源互换、灵活化合作 | 第52页 |
(二)、多元化实践机遇,人才共建 | 第52-53页 |
(三)、公众性实践平台—争做“积极发声的观众” | 第53-54页 |
四、构建艺术院校创意知识转化的“生态系统” | 第54-56页 |
(一)、对接艺术家与青年人才 | 第54-55页 |
(二)、管理学专家指导发展 | 第55页 |
(三)、吸纳企业力量,助力发展潮流 | 第55-56页 |
结论 | 第56-57页 |
参考文献 | 第57-59页 |
附录 | 第59页 |
图索引 | 第59-78页 |