《牡丹亭》舞台改编研究
| 中文摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 绪论 | 第10-23页 |
| 一、研究缘起 | 第10-12页 |
| 二、研究综述 | 第12-21页 |
| 三、研究方法 | 第21-22页 |
| 四、创新之处 | 第22-23页 |
| 第一章 《牡丹亭》在舞台上的呈现 | 第23-38页 |
| 第一节 明清时期《牡丹亭》表演状况 | 第23-29页 |
| 一、明代演剧 | 第25-27页 |
| 二、清代演剧 | 第27-29页 |
| 第二节 明清时期《牡丹亭》底本形态 | 第29-34页 |
| 一、全本戏 | 第29-32页 |
| 二、折子戏 | 第32-33页 |
| 三、小本戏 | 第33-34页 |
| 第三节 民国至今的《牡丹亭》呈现 | 第34-38页 |
| 一、抢救折子戏 | 第34-35页 |
| 二、新编全本戏 | 第35-38页 |
| 第二章 《牡丹亭》剧本的革新与误读 | 第38-63页 |
| 第一节 腰斩全本戏 | 第38-56页 |
| 一、喜中含悲的《婚走》 | 第47-51页 |
| 二、承上启下的《急难》 | 第51-53页 |
| 三、契合古剧精神的《圆驾》 | 第53-56页 |
| 第二节 拼接折子戏 | 第56-63页 |
| 一、《肃苑》：过场戏衔接问题 | 第57-60页 |
| 二、《圆驾》：改戏的利弊 | 第60-63页 |
| 第三章 《牡丹亭》人物角色舞台新解 | 第63-83页 |
| 第一节 杜丽娘形象再探 | 第63-71页 |
| 一、个性气质的对立统一 | 第63-66页 |
| 二、表演中的误读 | 第66-71页 |
| 第二节 其他人物多面性的缺失 | 第71-83页 |
| 一、删减过场戏导致人物平面化 | 第71-75页 |
| 二、简化戏剧情节导致角色类型化 | 第75-78页 |
| 三、小人物“情欲”主题的缺失 | 第78-83页 |
| 第四章 《牡丹亭》表演风格探究 | 第83-101页 |
| 第一节 明清表演风格：适宜厅堂,以雅为主 | 第83-90页 |
| 一、《牡丹亭》舞台传播之难 | 第84-88页 |
| 二、折子戏常演不衰 | 第88-90页 |
| 第二节 现代舞台表演风格：传承为主,一枝独秀 | 第90-97页 |
| 一、增添民俗,符合传统戏曲的杂糅性 | 第91-95页 |
| 二、“创造性”原则,符合传统戏曲的表象性 | 第95-97页 |
| 第三节 表演风格特殊化：“角儿”的产生 | 第97-101页 |
| 第五章 《牡丹亭》舞台美术的创设 | 第101-116页 |
| 第一节 表演场所的革新与创造 | 第101-107页 |
| 一、舞台构造的继承与创新 | 第102-105页 |
| 二、舞台空间感的营造 | 第105-107页 |
| 第二节 脚色穿关的继承与发展 | 第107-116页 |
| 一、花神：穿关的创造性演变 | 第107-113页 |
| 二、石道姑、杨婆：脚色的替换与细化 | 第113-116页 |
| 结语 | 第116-117页 |
| 参考文献 | 第117-123页 |
| 附录 现代全本《牡丹亭》舞台年表 | 第123-132页 |
| 在学期间的研究成果 | 第132-133页 |
| 致谢 | 第133-134页 |
