中文摘要 | 第3-4页 |
英文摘要 | 第4-5页 |
1 绪论 | 第8-15页 |
1.1 研究背景 | 第8-11页 |
1.1.1 国内外虚拟展示色彩设计的应用及研究现状 | 第9-10页 |
1.1.2 石窟寺虚拟展示中色彩设计的应用 | 第10-11页 |
1.2 研究的主要内容 | 第11页 |
1.3 研究的目的和意义 | 第11-12页 |
1.3.1 研究的目的 | 第11页 |
1.3.2 研究的意义 | 第11-12页 |
1.4 研究的创新之处 | 第12页 |
1.5 研究方法与技术路线 | 第12-15页 |
1.5.1 研究方法 | 第12-13页 |
1.5.2 技术路线 | 第13-15页 |
2 石窟艺术色彩综述 | 第15-19页 |
2.1 石窟寺彩塑方法 | 第15页 |
2.2 彩绘泥塑及其艺术特征 | 第15-16页 |
2.3 彩绘石雕及其艺术特征 | 第16-17页 |
2.4 彩绘壁画及其艺术特征 | 第17-18页 |
2.5 小结 | 第18-19页 |
3 大足石刻本体色彩研究 | 第19-28页 |
3.1 大足石刻田野考察及数字化保护进程 | 第19-20页 |
3.2 大足石刻色彩保存现状与妆彩形式 | 第20-22页 |
3.2.1 彩绘 | 第21-22页 |
3.2.2 贴金 | 第22页 |
3.3 大足石刻色彩的特点 | 第22-26页 |
3.3.1 大足石刻色彩具有宗教象征性与中国色彩文化特征性 | 第23-24页 |
3.3.2 大足石刻色彩的装饰性、艺术性与审美追求 | 第24-26页 |
3.4 大足石刻妆彩的效果 | 第26-28页 |
3.4.1 宗教感召和引导效果 | 第26-27页 |
3.4.2 色彩艺术装饰效果 | 第27页 |
3.4.3 石刻保护效果 | 第27页 |
3.4.4 小结 | 第27-28页 |
4 大足石刻艺术虚拟展示的色彩设计之设计方案 | 第28-37页 |
4.1 设计目标 | 第28页 |
4.2 设计原则 | 第28-30页 |
4.2.1 忠于本体历史色彩基础 | 第28页 |
4.2.2 符合美学特征 | 第28-30页 |
4.2.3 满足时空序列关系 | 第30页 |
4.3 大足石刻艺术虚拟展示色彩设计的主要内容与流程 | 第30-31页 |
4.4 本体色彩与虚拟色彩的转换 | 第31-36页 |
4.4.1 数字化转换 | 第31-36页 |
4.5 技术要求 | 第36-37页 |
4.5.1 拍摄及制作设备要求 | 第36页 |
4.5.2 显示设备及环境要求 | 第36-37页 |
5 实践案例——大足石刻圆觉洞虚拟展示色彩设计 | 第37-51页 |
5.1 展示对象 | 第37页 |
5.2 展示目的 | 第37页 |
5.3 关键技术与手段 | 第37-38页 |
5.4 设计实践 | 第38-51页 |
5.4.1 二维拼接照片并进行数字化处理 | 第38-41页 |
5.4.2 场景基调确定 | 第41-42页 |
5.4.3 三维建立造像模型 | 第42-45页 |
5.4.4 对造像模型进行色彩设计并赋予材质 | 第45-47页 |
5.4.5 建立虚拟展示网络平台 | 第47-50页 |
5.4.6 检验与调试 | 第50-51页 |
6 研究结论与展望 | 第51-53页 |
6.1 研究结论 | 第51-52页 |
6.2 研究展望 | 第52-53页 |
致谢 | 第53-54页 |
参考文献 | 第54-57页 |
附录1 | 第57-69页 |
附录2 | 第69-71页 |