成人绘本书籍设计研究
摘要 | 第5-7页 |
Abstract | 第7-8页 |
第一章 绪论 | 第12-20页 |
1.1 研究背景 | 第12-13页 |
1.2 研究现状 | 第13-17页 |
1.2.1 国内研究现状 | 第13-16页 |
1.2.2 国外研究现状 | 第16页 |
1.2.3 相关研究著作 | 第16-17页 |
1.3 研究的目的和意义 | 第17-18页 |
1.4 研究的内容和方法 | 第18-19页 |
1.5 本课题的创新点 | 第19-20页 |
第二章 书籍设计与成人绘本 | 第20-44页 |
2.1 书籍设计 | 第20-25页 |
2.1.1 区别于“装帧”概念的“书籍设计” | 第20-21页 |
2.1.2 书籍的结构 | 第21页 |
2.1.3 书籍设计的要素 | 第21-25页 |
2.1.3.1 文字 | 第21-22页 |
2.1.3.2 图像 | 第22-23页 |
2.1.3.3 色彩 | 第23-24页 |
2.1.3.4 材料 | 第24页 |
2.1.3.5 时间 | 第24-25页 |
2.2 绘本书籍 | 第25-31页 |
2.2.1 绘本概念的界定 | 第25-26页 |
2.2.2 绘本与连环画、漫画的异同 | 第26-31页 |
2.2.2.1 图画比较 | 第28-29页 |
2.2.2.2 内容叙事比较 | 第29-30页 |
2.2.2.3 书籍形式比较 | 第30-31页 |
2.3 成人绘本 | 第31-44页 |
2.3.1 概念界定 | 第31-32页 |
2.3.2 成人绘本的市场现状 | 第32-33页 |
2.3.3 成人绘本与儿童绘本的区别 | 第33-36页 |
2.3.4 艺术魅力 | 第36-37页 |
2.3.5 成人绘本书籍设计的特征 | 第37-44页 |
2.3.5.1 创新性 | 第38-39页 |
2.3.5.2 多元性 | 第39-41页 |
2.3.5.3 艺术性 | 第41-42页 |
2.3.5.4 共通性 | 第42-44页 |
第三章 成人绘本书籍设计“五看” | 第44-52页 |
3.1 看书籍历史之开拓创新 | 第44-46页 |
3.2 看书籍功能之信息使者 | 第46-47页 |
3.3 看书籍装帧之形神合一 | 第47-48页 |
3.4 看物化呈现之材艺共鸣 | 第48-49页 |
3.5 看最美书籍之审美思考 | 第49-52页 |
3.5.1 从书籍设计本身出发的审美分析和思考 | 第49-50页 |
3.5.2 从书籍受众角度出发的审美分析和思考 | 第50-52页 |
第四章 成人绘本书籍整体设计 | 第52-78页 |
4.1 主题的把握 | 第52-55页 |
4.2 书籍设计要素的运用 | 第55-66页 |
4.2.1 图画 | 第55-59页 |
4.2.1.1 叙事性 | 第55-56页 |
4.2.1.2 时间性和空间性 | 第56-59页 |
4.2.2 文字 | 第59-61页 |
4.2.2.1 文学体裁 | 第59-60页 |
4.2.2.2 文字排版 | 第60-61页 |
4.2.2.3 文字空间化 | 第61页 |
4.2.3 色彩 | 第61-64页 |
4.2.4 材料 | 第64-66页 |
4.3 书籍设计的流程 | 第66-75页 |
4.3.1 主调设立 | 第66页 |
4.3.2 符号提炼 | 第66-68页 |
4.3.2.1 图形符号 | 第67页 |
4.3.2.2 色彩符号 | 第67页 |
4.3.2.3 文字符号 | 第67-68页 |
4.3.2.4 材质工艺符号 | 第68页 |
4.3.2.5 主题符号 | 第68页 |
4.3.3 形态定位 | 第68-70页 |
4.3.4 物化工艺 | 第70-75页 |
4.3.4.1 印前和印刷 | 第71-72页 |
4.3.4.2 装订和后期 | 第72-75页 |
4.4 设计反思 | 第75-78页 |
4.4.1 绘本作者与书籍设计者 | 第75-77页 |
4.4.2 出版发行者与销售者 | 第77-78页 |
第五章 原创绘本《雪人》实践分享 | 第78-92页 |
5.1 主题阐述 | 第78-79页 |
5.2 设计说明 | 第79-81页 |
5.3 作品展示 | 第81-92页 |
第六章 结语 | 第92-94页 |
致谢 | 第94-96页 |
参考文献 | 第96-100页 |
附录:研究生期间获得的成果 | 第100页 |