大型音乐舞蹈史诗中舞蹈的比较研究--以《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》为例
| 摘要 | 第3-4页 |
| English abstract | 第4-5页 |
| 引言 | 第9-12页 |
| 一、研究的原因与背景 | 第9页 |
| 二、研究的目的及意义 | 第9页 |
| 三、国内外研究现状 | 第9-10页 |
| (一) 关于对音乐方向的研究 | 第10页 |
| (二) 关于编创角度的研究 | 第10页 |
| (三) 关于音乐舞蹈史诗艺术发展的研究 | 第10页 |
| 四、论文研究的方法、研究特色 | 第10-12页 |
| (一) 文献法 | 第10页 |
| (二) 观察法 | 第10-11页 |
| (三) 理论分析法 | 第11-12页 |
| 第一章 三大音乐舞蹈史诗概况 | 第12-18页 |
| 一、三大音乐舞蹈史诗的创作背景 | 第12-14页 |
| (一) 《东方红》 | 第12-13页 |
| (二) 《中国革命之歌》 | 第13页 |
| (三) 《复兴之路》 | 第13-14页 |
| 二、三大音乐舞蹈史诗的编创过程 | 第14-16页 |
| (一) 主题思想 | 第14-15页 |
| 1、歌颂伟大领袖 | 第14页 |
| 2、展示革命者的群像 | 第14-15页 |
| 3、“人民性”的主题构思 | 第15页 |
| (二) 结构框架 | 第15-16页 |
| 三、三大音乐舞蹈史诗的特征 | 第16-18页 |
| (一) 艺术与政治的统一 | 第16-17页 |
| (二) 厚重浓郁的民族性、革命性、群众性 | 第17-18页 |
| 第二章 三大音乐舞蹈史诗中舞蹈的艺术特色 | 第18-25页 |
| 一、《东方红》 | 第18-20页 |
| (一) 直意化语言 | 第18-19页 |
| 1、写实的动作 | 第18-19页 |
| 2、直观性 | 第19页 |
| (二) 线性的舞蹈时空 | 第19-20页 |
| 二、《中国革命之歌》 | 第20-22页 |
| (一) 情感化语言 | 第20-21页 |
| 1、抒情的动作 | 第20-21页 |
| 2、表现性 | 第21页 |
| (二) 时空中的“力” | 第21-22页 |
| 三、《复兴之路》 | 第22-25页 |
| (一) 意象化语言 | 第22-24页 |
| 1、立意的动作 | 第22页 |
| 2、“象”征性与“明象”性 | 第22-24页 |
| (二) 舞蹈构图“和” | 第24-25页 |
| 第三章 三大音乐舞蹈史诗中舞蹈的差异 | 第25-34页 |
| 一、不同历史节点的庄重仪式 | 第25页 |
| 二、时代风格形成的舞风 | 第25-28页 |
| (一) 《东方红》之戏曲与舞蹈的关系 | 第26-27页 |
| (二) 《中国革命之歌》之外来的芭蕾艺术 | 第27页 |
| (三) 《复兴之路》之军旅舞蹈 | 第27-28页 |
| 三、审美的境界 | 第28-30页 |
| (一) 《东方红》——达“欢” | 第28-29页 |
| (二) 《中国革命之歌》——入“境” | 第29页 |
| (三) 《复兴之路》——载“道” | 第29-30页 |
| 四、舞蹈的形式 | 第30-34页 |
| (一) 表现手法迥然的宏伟史诗 | 第30-31页 |
| (二) 舞台表演的呈现方式 | 第31-34页 |
| 1、机械式的舞台环境 | 第31-32页 |
| 2、虚实相生的舞台意蕴 | 第32-33页 |
| 3、多维立体的舞台时空 | 第33-34页 |
| 第四章 三大音乐舞蹈史诗的社会功能 | 第34-37页 |
| 一、民族信仰功能 | 第34页 |
| 二、艺术教育功能 | 第34-35页 |
| 三、艺术审美功能 | 第35-37页 |
| 结语 | 第37页 |
| 注释 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-41页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第41-42页 |
| 致谢 | 第42-43页 |
