华阴老腔电视呈现研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第9-12页 |
| 1.1 选题背景 | 第9页 |
| 1.2 文献综述 | 第9-11页 |
| 1.2.1 对于老腔艺术的研究 | 第9-10页 |
| 1.2.2 对于传统文化电视化呈现的研究 | 第10-11页 |
| 1.3 创新之处 | 第11页 |
| 1.4 研究方法 | 第11-12页 |
| 1.4.1 文本分析法 | 第11页 |
| 1.4.2 田野调查法 | 第11页 |
| 1.4.3 访谈法 | 第11-12页 |
| 第二章 华阴老腔的历史追溯 | 第12-16页 |
| 2.1 源起 | 第12-14页 |
| 2.1.1 历史渊源 | 第12-13页 |
| 2.1.2 名字由来 | 第13页 |
| 2.1.3 唱词取材 | 第13页 |
| 2.1.4 表演形式 | 第13-14页 |
| 2.2 兴衰起伏 | 第14-16页 |
| 2.2.1 三起三落两转折 | 第14页 |
| 2.2.2 正宗新派两传承 | 第14-16页 |
| 第三章 华阴老腔电视呈现的历程 | 第16-20页 |
| 3.1 新闻联播的阶段性报道 | 第17页 |
| 3.2 东方卫视大胆尝试 | 第17-18页 |
| 3.3 新媒体多渠道转发 | 第18页 |
| 3.4 网络形成热议话题 | 第18-19页 |
| 3.5 终于登上春晚舞台 | 第19-20页 |
| 第四章 多角度解读华阴老腔的电视呈现 | 第20-28页 |
| 4.1 老腔新唱——符码的重组 | 第20-22页 |
| 4.1.1 电视传播符号 | 第20页 |
| 4.1.2 老腔符码的重组 | 第20-21页 |
| 4.1.3 地域符号的融合 | 第21-22页 |
| 4.2 老腔新唱——视听的刷新 | 第22-24页 |
| 4.2.1 舞美效果:视觉体验的冲击 | 第23页 |
| 4.2.2 黄土摇滚:听觉体验的刷新 | 第23页 |
| 4.2.3 电视语言:蒙太奇的魅力 | 第23-24页 |
| 4.3 老腔新唱——传播的力量 | 第24-26页 |
| 4.3.1 传播是活态艺术的生命 | 第24-25页 |
| 4.3.2 传播效果会影响生命力 | 第25-26页 |
| 4.4 老腔新唱——美感的再现 | 第26-28页 |
| 4.4.1 美根植于劳动 | 第26页 |
| 4.4.2 美延续于分享 | 第26-27页 |
| 4.4.3 美价值于快感 | 第27-28页 |
| 第五章 电视呈现对华阴老腔的影响 | 第28-35页 |
| 5.1 电视是传统媒体大众接收信息的主要方式 | 第28-29页 |
| 5.2 传统舞台的老腔艺术与大众了解程度分析 | 第29-31页 |
| 5.3 电视呈现是否为创新型老腔提高知名度 | 第31-32页 |
| 5.4 电视呈现后带来的直观改变 | 第32-35页 |
| 5.4.1 付费也愿意观看老腔表演 | 第32-33页 |
| 5.4.2 微信覆盖的提高 | 第33页 |
| 5.4.3 经济收益的改观 | 第33-34页 |
| 5.4.4 年轻一代的接受 | 第34-35页 |
| 第六章 老腔电视呈现的提高与发展 | 第35-42页 |
| 6.1 视觉符号的丰富 | 第35页 |
| 6.2 听觉符号的多变 | 第35页 |
| 6.3 故事性元素的探索 | 第35-36页 |
| 6.4 电视的多元互动 | 第36-38页 |
| 6.4.1 线下演绎的转播 | 第36-37页 |
| 6.4.2 线上形式的互动 | 第37页 |
| 6.4.3 和主流艺术牵手 | 第37-38页 |
| 6.5 回归艺术传承本身 | 第38-42页 |
| 6.5.1 传承者打开思路 | 第38-39页 |
| 6.5.2 被传承者匠心精神 | 第39-40页 |
| 6.5.3 融入阶段教育 | 第40页 |
| 6.5.4 开设相关专业 | 第40-42页 |
| 结语 | 第42-44页 |
| 参考文献 | 第44-47页 |
| 附录 | 第47-49页 |
| 致谢 | 第49页 |
