| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 1. "歌唱性"与"歌唱性思维"概述 | 第10-22页 |
| ·"歌唱性"与"思维"的含义 | 第10-15页 |
| ·音乐中的"歌唱性" | 第10-12页 |
| ·"思维"的定义与特征 | 第12-15页 |
| ·"歌唱性思维"的概述 | 第15-18页 |
| ·"歌唱性思维"的内涵 | 第15-16页 |
| ·"歌唱性思维"的产生 | 第16-18页 |
| ·"歌唱性思维"的研究价值与意义 | 第18-22页 |
| ·"歌唱性思维"在音乐艺术中的应用 | 第18-20页 |
| ·声乐钢琴伴奏中"歌唱性思维"的重要性 | 第20-22页 |
| 2. 声乐钢琴伴奏者"歌唱性思维"的缺失与成因分析 | 第22-35页 |
| ·缺乏"歌唱性思维"支持下的演奏心理构建 | 第22-27页 |
| ·钢琴伴奏者自身的"歌唱性思维"心理构建不足 | 第22-25页 |
| ·声乐钢琴伴奏"歌唱性思维"的独特性认识不足 | 第25-27页 |
| ·忽视"歌唱性思维"对声乐作品演绎的指导意义 | 第27-31页 |
| ·"歌唱性思维"的音乐审美指导功能分析 | 第27-29页 |
| ·"歌唱性思维"的二度创作功能不容忽视 | 第29-31页 |
| ·钢琴伴奏在声乐演唱教学中的处境尴尬 | 第31-35页 |
| 3. 声乐钢琴伴奏者"歌唱性思维"的构建策略与运用思考 | 第35-70页 |
| ·理清训练步骤,针对演奏实际 | 第35-48页 |
| ·加强钢琴演奏技能是前提 | 第35-38页 |
| ·提高声乐演唱知识是关键 | 第38-45页 |
| ·培养合作演绎默契是目标 | 第45-48页 |
| ·丰富培养形式,全面提高能力 | 第48-55页 |
| ·声乐钢琴伴奏者的"注意力"培养 | 第48-50页 |
| ·声乐钢琴伴奏者的"创造力"培养 | 第50-53页 |
| ·声乐钢琴伴奏者的"换位思考" | 第53-55页 |
| ·声乐作品伴奏实例解析 | 第55-70页 |
| ·艺术歌曲的钢琴伴奏,严谨而细腻 | 第55-62页 |
| ·歌剧作品的钢琴伴奏,华美而深刻 | 第62-65页 |
| ·中国民歌的钢琴伴奏,纯朴而典雅 | 第65-67页 |
| ·少儿歌曲的钢琴伴奏,真挚而烂漫 | 第67-70页 |
| 结语 | 第70-72页 |
| 参考文献 | 第72-75页 |
| 附录 | 第75-76页 |
| 后记 | 第76-77页 |