影视动画创作中的动画表演风格比较研究
| 摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-11页 |
| 1 绪论 | 第11-17页 |
| ·选题的意义和依据 | 第11-12页 |
| ·选题的意义 | 第11-12页 |
| ·选题的依据 | 第12页 |
| ·国内外研究动态和水平 | 第12-15页 |
| ·国内外动画表演研究现状 | 第12-13页 |
| ·国内外动画表演理论研究 | 第13-15页 |
| ·研究方法和技术路线 | 第15-16页 |
| ·文献资料分析法 | 第15页 |
| ·比较研究法 | 第15-16页 |
| ·创新点 | 第16页 |
| ·本章小结 | 第16-17页 |
| 2 影视动画表演 | 第17-19页 |
| ·影视动画表演概念廓清 | 第17-18页 |
| ·表演的概念 | 第17页 |
| ·影视动画表演概念 | 第17-18页 |
| ·影视动画表演在动画创作中的重要性 | 第18页 |
| ·本章小结 | 第18-19页 |
| 3 影视动画表演风格 | 第19-31页 |
| ·影视动画表演风格类型 | 第19-20页 |
| ·影视性动画表演 | 第19页 |
| ·夸张性动画表演 | 第19-20页 |
| ·美术性动画表演 | 第20页 |
| ·影视动画表演风格成因 | 第20-27页 |
| ·创作者的个人气质 | 第20-21页 |
| ·地域文化背景差异 | 第21-24页 |
| ·时代变化及相关艺术形式的影响 | 第24-27页 |
| ·影视动画表演风格的区别与联系 | 第27-29页 |
| ·本章小结 | 第29-31页 |
| 4 动画表演风格创作元素与运用比较 | 第31-35页 |
| ·相同的创作元素 | 第31-33页 |
| ·根据：造型元素 | 第31页 |
| ·基础：影视元素 | 第31-32页 |
| ·推动：戏剧元素 | 第32页 |
| ·内涵：文化元素 | 第32-33页 |
| ·不同的运用 | 第33-34页 |
| ·影视性动画表演——影视元素的表现 | 第33页 |
| ·夸张性动画表演——戏剧元素的外化 | 第33-34页 |
| ·美术性动画表演——造型元素的依赖 | 第34页 |
| ·本章小结 | 第34-35页 |
| 5 动画表演风格创作方法比较 | 第35-55页 |
| ·影视动画表演基本创作方法 | 第35-36页 |
| ·从文学到动画的转化 | 第35页 |
| ·进入角色 | 第35-36页 |
| ·夸张化处理 | 第36页 |
| ·影视性动画表演创作特点 | 第36-43页 |
| ·利用视听手段叙事 | 第36-37页 |
| ·借镜头表达思想 | 第37页 |
| ·案例分析 | 第37-43页 |
| ·镜头语言的盛宴——《红辣椒》 | 第37-39页 |
| ·定格动画的镜头感——《了不起的狐狸爸爸》 | 第39-43页 |
| ·夸张性动画表演创作特点 | 第43-48页 |
| ·突出“夸张性” | 第43-44页 |
| ·把握夸张的“度” | 第44-45页 |
| ·对极端的平衡 | 第45页 |
| ·案例分析 | 第45-48页 |
| ·夸张性的多元化表现——《悬崖上的金鱼姬》 | 第45-47页 |
| ·充满异域风情的嘉年华会——《里约大冒险》 | 第47-48页 |
| ·美术性动画表演创作特点 | 第48-54页 |
| ·以美术形式为基础 | 第48-49页 |
| ·重在写意 | 第49页 |
| ·传达美术风格的人文思想 | 第49-50页 |
| ·案例分析 | 第50-54页 |
| ·民族艺术的展示——《大闹天宫》 | 第50-51页 |
| ·装饰风格的运用——《凯尔经的秘密》 | 第51-54页 |
| ·本章小结 | 第54-55页 |
| 6 动画表演创作的发展趋势 | 第55-59页 |
| ·融合化 | 第55-56页 |
| ·类型的融合化 | 第55页 |
| ·内容的融合化 | 第55页 |
| ·技术的融合化 | 第55-56页 |
| ·新奇化 | 第56页 |
| ·题材的新奇化 | 第56页 |
| ·视觉的新奇化 | 第56页 |
| ·平民化 | 第56-57页 |
| ·风格品牌化 | 第57页 |
| ·本章小结 | 第57-59页 |
| 7 主要研究内容总结 | 第59-61页 |
| 致谢 | 第61-62页 |
| 参考文献 | 第62-64页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第64-65页 |
