| 内容提要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-11页 |
| 目录 | 第11-13页 |
| 绪论 | 第13-23页 |
| 一、研究缘起与价值 | 第13-15页 |
| (一) 研究的缘起 | 第13-14页 |
| (二) 研究的价值 | 第14-15页 |
| 二、研究范畴与方法 | 第15-16页 |
| 三、相关概念的界定 | 第16-19页 |
| (一) 歌剧表演艺术 | 第16-18页 |
| (二) 中国歌剧表演艺术 | 第18-19页 |
| 四、研究现状与不足 | 第19-22页 |
| 五、研究的创新之处 | 第22-23页 |
| 第一章 从多元探索到两种形式的确立：探索期与生成期(1920-1949) | 第23-65页 |
| 第一节 文化、政治背景 | 第23-26页 |
| 第二节 生成期的歌剧表演艺术 | 第26-57页 |
| 一、中国歌剧表演艺术的萌芽 | 第26-31页 |
| 二、多元探索期的歌剧表演艺术 | 第31-38页 |
| 三、生成期的歌剧表演艺术 | 第38-57页 |
| 第三节 生成期歌剧表演的艺术特征 | 第57-65页 |
| 一、“美声唱法”民族化的初探 | 第57-58页 |
| 二、从“民间唱法”到“戏歌唱法” | 第58-60页 |
| 三、“写实”的戏剧表演 | 第60-61页 |
| 四、“虚实结合,以实为主”的戏剧表演 | 第61-62页 |
| 五、红色歌剧角色塑造的“类型化”倾向 | 第62-65页 |
| 第二章 民族歌剧表演艺术的繁荣：成长期(1949-1966) | 第65-109页 |
| 第一节 文化、政治、经济背景 | 第65-67页 |
| 第二节 成长期的歌剧表演艺术 | 第67-101页 |
| 一、成长期歌剧表演艺术的发展 | 第67-86页 |
| 二、成长期著名歌剧演员的表演艺术 | 第86-101页 |
| 第三节 成长期歌剧表演的艺术特征 | 第101-109页 |
| 一、“戏歌唱法”的新发展 | 第101-102页 |
| 二、“美声唱法”民族化的进一步探索 | 第102-104页 |
| 三、民族歌剧表演理论的初步建设 | 第104-106页 |
| 四、英雄歌剧时代角色塑造的“类型化”倾向 | 第106-107页 |
| 五、表演艺术中女强男弱的现象 | 第107-109页 |
| 第三章 从荒芜、复苏到逐步走向成熟(1966-至今) | 第109-151页 |
| 第一节 “文革”时期与“复苏期”的歌剧表演艺术(1966-1980) | 第109-113页 |
| 一、“文革”时期歌剧一片荒芜 | 第109-110页 |
| 二、“复苏期”的歌剧表演艺术 | 第110-113页 |
| 第二节 “成熟期”的歌剧表演艺术(1981-至今) | 第113-143页 |
| 一、文化、政治、经济背景 | 第113-115页 |
| 二、中西合璧的民族歌剧表演艺术 | 第115-122页 |
| 三、西洋歌剧表演形式的繁荣 | 第122-128页 |
| 四、成熟期著名歌剧演员的表演艺术 | 第128-143页 |
| 第三节 成熟期歌剧表演的艺术特征 | 第143-151页 |
| 一、“美声唱法”民族化逐步走向成熟 | 第143-145页 |
| 二、“民族唱法”的新发展 | 第145-146页 |
| 三、多元唱法的综合运用 | 第146-148页 |
| 四、歌剧表演大师的缺乏 | 第148-151页 |
| 余论 | 第151-174页 |
| 第一节 中国歌剧表演艺术的总体特征 | 第151-169页 |
| 一、中国歌剧表演艺术的时代特征 | 第151-155页 |
| 二、中国歌剧表演艺术的民族特征 | 第155-161页 |
| 三、中国歌剧表演艺术的国际化追求 | 第161-169页 |
| 第二节 中国歌剧表演艺术发展的启示与前瞻 | 第169-174页 |
| 一、坚持歌剧表演艺术的民族性追求 | 第169-170页 |
| 二、树立开放的民族文化认同取向 | 第170-171页 |
| 三、探索“多元化”的歌剧表演艺术 | 第171-172页 |
| 四、建立专业化的歌剧表演人才队伍 | 第172-174页 |
| 主要参考文献 | 第174-181页 |
| 一、中文论著类 | 第174-179页 |
| 二、中文论文类 | 第179-180页 |
| 三、外文著作类 | 第180-181页 |
| 后记 | 第181页 |
