| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-18页 |
| 一、“图像时代”的来临 | 第9-11页 |
| 二、新时期文学作品的电影改编概况 | 第11-14页 |
| 1、电影创作与文学发展方向相结合 | 第11-12页 |
| 2、几代导演的不同道路 | 第12-14页 |
| 三、以张艺谋为代表的文学作品的电影改编的语图关系研究综述 | 第14-18页 |
| 第一章 、以张艺谋为代表的文学作品的电影改编实践 | 第18-35页 |
| 一、张艺谋的文学作品的电影改编实践历时性梳理 | 第18-22页 |
| 1、依赖：从《红高粱》到《活着》 | 第18-20页 |
| 2、挪用与疏离：从《摇啊摇,摇到外婆桥》到《幸福时光》 | 第20-21页 |
| 3、回归和变异：从《满城尽带黄金甲》到《金陵十三钗》 | 第21-22页 |
| 二、文学作品的电影改编实践的生产方式 | 第22-27页 |
| 1、导演——电影改编实践中的“作者” | 第22-23页 |
| 2、编剧——电影改编中文学作家的身份转换 | 第23-25页 |
| 3、演员——“一千个人心中有一千个哈姆雷特”与“巩俐现象” | 第25-27页 |
| 三、文学作品的电影改编实践的特征概貌 | 第27-35页 |
| 1、电影叙事与小说叙事在时间与空间上的共性与差异 | 第27-30页 |
| 2、电影对小说主题、情节、人物的改写 | 第30-32页 |
| 3、电影改编中的商业化创作策略 | 第32-35页 |
| 第二章 、电影改编实践中语图关系的美学研究 | 第35-62页 |
| 一、视觉层面的电影改编形态 | 第35-44页 |
| 1、色彩与光线——夸张变形的视觉冲击 | 第35-37页 |
| 2、镜头与构图——要素组合的格式塔模式 | 第37-40页 |
| 3、场景与造型——空间艺术的叙事新维度 | 第40-44页 |
| 二、听觉层面的电影改编形态 | 第44-54页 |
| 1、对白——固定图像的所指“漂浮链” | 第44-46页 |
| 2、独白与旁白——叙事视角的电影化改造 | 第46-48页 |
| 3、字幕——音、图叙事中的文字在场 | 第48-50页 |
| 4、音乐——听觉愉悦的集中体现 | 第50-53页 |
| 5、音响——叙事之外的叙事 | 第53-54页 |
| 三、电影改编中的修辞特色与抒情、议论方式 | 第54-62页 |
| 1、隐喻——语、音、图并置的意义增殖 | 第54-56页 |
| 2、象征——图像直观性与暗示性的抵牾 | 第56-57页 |
| 3、反讽——影像超越性视角的缺失 | 第57-59页 |
| 4、抒情与议论方式——叙述语调与观念表达的整体性考量 | 第59-62页 |
| 结语 | 第62-69页 |
| —、文学作品的影视改编为我们带来了什么? | 第63-66页 |
| 1、对于文学的接受方式的改变 | 第63-64页 |
| 2、对于审美思维模式的改变 | 第64-65页 |
| 3、对于文学创作方式的改变 | 第65-66页 |
| 二、影视改编,文学的终结? | 第66-69页 |
| 参考文献 | 第69-74页 |
| 人名索引 | 第74-76页 |
| 主题索引 | 第76-78页 |
