1987~2012台湾电影研究
中文摘要 | 第1-5页 |
Abstract | 第5-10页 |
绪论 | 第10-19页 |
第一章 “新电影”以降台湾电影发展概况 | 第19-43页 |
第一节 转折期(1987—1993) | 第19-25页 |
一、 “新电影”对台湾电影的影响——沿承与困惑 | 第20-22页 |
二、 台湾电影衰落的表现与原因 | 第22-25页 |
第二节 衰落期(1994—2007) | 第25-36页 |
一、 “新电影”导演继续梦想 | 第25-28页 |
二、 新晋导演对“新电影”的承袭和变革 | 第28-34页 |
三、 朱延平:商业电影的挣扎 | 第34-36页 |
第三节 复苏期(2008——2012) | 第36-43页 |
一、 《海角七号》——重燃台湾电影梦 | 第37-38页 |
二、 复苏期的电影特色 | 第38-43页 |
第二章 文化基础:“天地与我并生” | 第43-78页 |
第一节 地理文化:寓情于景的根源 | 第44-49页 |
一、 寓情于景的原因 | 第44-46页 |
二、 寓情于景的表现 | 第46-49页 |
第二节 田野印记与海洋意象 | 第49-55页 |
一、 田野印记 | 第49-52页 |
二、 海洋意象 | 第52-55页 |
第三节 民俗文化:多信仰景观的呈现 | 第55-61页 |
一、 对逝者的祭奠 | 第56-59页 |
二、 地方戏曲和民间艺术 | 第59-61页 |
三、 少数民族独有风情 | 第61页 |
第四节 宗教偶像的意象 | 第61-68页 |
一、 宗教信仰作为电影的思想基础 | 第61-66页 |
二、 宗教偶像在电影中的表现 | 第66-68页 |
第五节 从性格文化看电影中的暴力 | 第68-78页 |
一、 台湾式暴力——刚柔并济 | 第68-69页 |
二、 “新电影”以降台湾电影中的暴力 | 第69-78页 |
第三章 美学意蕴:三种观察视角 | 第78-101页 |
第一节 自我关注 | 第79-85页 |
一、 “我”的角色 | 第79-83页 |
二、 “我”的身份 | 第83-85页 |
第二节 对他者的思考 | 第85-93页 |
一、 现实生活与情感投射 | 第85-88页 |
二、 对边缘人群的关注 | 第88-93页 |
第三节 孩子的眼睛看世界 | 第93-101页 |
一、单纯地关注真善美,屏蔽成人世界的纷繁复杂。 | 第94-95页 |
二、 反映少年成长的烦恼 | 第95-96页 |
三、 展现儿童对世界的想象 | 第96-97页 |
四、 动画元素为影片增添童趣 | 第97-99页 |
五、 童话导演李芸婵 | 第99-101页 |
第四章 电影语言:人文精神的诗性体现 | 第101-117页 |
第一节 长镜头中的场面调度 | 第102-105页 |
一、 固定长镜头中的场面调度 | 第103-104页 |
二、 运动长镜头中的场面调度 | 第104-105页 |
第二节 用“光影”写作 | 第105-113页 |
一、 日本浮世绘造型艺术的影响 | 第105-110页 |
二、 镜头语言参与叙事 | 第110-112页 |
三、 “空镜头”不空 | 第112-113页 |
第三节 静默:灵魂对话的另一种方式 | 第113-115页 |
第四节 摄影师的追寻:影像的气味 | 第115-117页 |
结语 | 第117-120页 |
主要台湾电影片目、导演(1987——2012) | 第120-129页 |
参考文献 | 第129-132页 |
发表论文 | 第132页 |
导演作品 | 第132-133页 |
致谢 | 第133页 |