| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-7页 |
| 第1章 绪论 | 第7-10页 |
| ·研究背景与研究目的 | 第7-8页 |
| ·研究的理论意义及实践意义 | 第8-10页 |
| 第2章 杉浦康平的背景及著作 | 第10-12页 |
| ·杉浦康平的背景 | 第10-11页 |
| ·杉浦康平的主要著作及设计成果 | 第11-12页 |
| 第3章 杉浦康平书籍设计风格成因的分析与研究 | 第12-23页 |
| ·东西方文化的纳取对杉浦康平的影响 | 第12-16页 |
| ·西方教学过程中的文化体验 | 第12-14页 |
| ·乌尔姆教育理念对世界的影响 | 第12-13页 |
| ·在乌尔姆的教学体验对杉浦康平的影响 | 第13-14页 |
| ·东方传统文化感悟 | 第14-16页 |
| ·杉浦康平的设计实践植根于民族文化，其设计在本质上是日本的 | 第16-23页 |
| ·外来文化对日本民族审美的影响 | 第17-18页 |
| ·地域及民族性对日本审美情趣的影响及体现 | 第18-20页 |
| ·地域及民族性构成日本追求细微之美的特点 | 第18-19页 |
| ·地域及民族性构成日本崇尚素雅之美的特点 | 第19页 |
| ·地域及民族性孕育了日本自然伤感的审美意识 | 第19-20页 |
| ·日本民族审美中的美学理念 | 第20-23页 |
| ·注重自然、追求素简之美 | 第21页 |
| ·崇尚瑕疵与残缺之美 | 第21-22页 |
| ·阴阳美学思想 | 第22-23页 |
| 第4章 杉浦康平的设计理念在书籍设计上的表现 | 第23-41页 |
| ·杉浦康平的主要设计理念分析与研究 | 第23-29页 |
| ·图像宇宙学说 | 第23-26页 |
| ·书籍是一个多主语的世界 | 第23页 |
| ·书籍是玲珑可塑的宇宙 | 第23-25页 |
| ·汉字“天圆地方”说 | 第25-26页 |
| ·编辑设计理念 | 第26-29页 |
| ·杉浦康平书籍设计的主要特征分析与研究 | 第29-41页 |
| ·理性的复合——自我增殖的设计 | 第29-30页 |
| ·五感的触动——唤醒生命的记忆 | 第30-31页 |
| ·微缩的空间——空间概念的新景致 | 第31-33页 |
| ·传统的再现——亚洲文化与图像的运用 | 第33-35页 |
| ·倾斜的文字——与地轴角度的契合 | 第35-36页 |
| ·律动的噪声——悠游于混沌与秩序之间 | 第36-37页 |
| ·灵动的版面——图与文的间歇性聚集 | 第37-38页 |
| ·技术的挑战——高标准的印刷技术与装订技术 | 第38-41页 |
| 第5章 吸收与融合——走出一条具有民族特色的当代设计之路 | 第41-51页 |
| ·杉浦康平对中国书籍设计的影响 | 第41-42页 |
| ·杉浦康平为中国书籍设计所带来的启示 | 第42-51页 |
| ·吸纳外来文化之精髓为我所用 | 第43-47页 |
| ·汲取杉浦康平的设计精华 | 第43-45页 |
| ·整体性的设计法则 | 第43-44页 |
| ·不断运动与嬗变的创作激情 | 第44-45页 |
| ·汉字的编辑设计语法 | 第45页 |
| ·杉浦康平的设计中的不足之处 | 第45-47页 |
| ·过多的细节造成信息表达不明确 | 第46页 |
| ·过乱的文字排列给阅读造成障碍 | 第46-47页 |
| ·融合中国传统文化——走出民族特色设计之路 | 第47-51页 |
| ·探寻中国传统艺术中的意韵之美 | 第47-48页 |
| ·对中国传统艺术中的虚空间加以利用 | 第48-49页 |
| ·吸收和借鉴中国传统民间美术的“俗、野、粗、简” | 第49-51页 |
| 结论 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第54-55页 |
| 致谢 | 第55页 |