传统仕女形象的绘画转型研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-17页 |
| 0.1 研究背景和研究意义 | 第9-11页 |
| 0.2 相关论题的研究现状 | 第11-14页 |
| 0.3 研究创新点 | 第14页 |
| 0.4 研究方法与内容 | 第14-17页 |
| 第1章 传统仕女画概述 | 第17-23页 |
| 1.1 传统仕女画概念 | 第17-18页 |
| 1.2 传统仕女画绘画特点 | 第18-20页 |
| 1.2.1 装饰性 | 第18-19页 |
| 1.2.2 局限性 | 第19页 |
| 1.2.3 时代性 | 第19页 |
| 1.2.4 审美性 | 第19-20页 |
| 1.3 传统仕女画表现技法及构成形式 | 第20-23页 |
| 1.3.1 用线 | 第20页 |
| 1.3.2 设色 | 第20-21页 |
| 1.3.3 构图 | 第21-23页 |
| 第2章 传统仕女形象绘画的现代转型 | 第23-36页 |
| 2.1 转型的背景 | 第23-27页 |
| 2.1.1 科学理性的传入 | 第23-24页 |
| 2.1.2 文人的倡导 | 第24-25页 |
| 2.1.3 女性地位的提升 | 第25-26页 |
| 2.1.4 大众的审美取向 | 第26-27页 |
| 2.2 转型的过程 | 第27-29页 |
| 2.2.1 民国时期 | 第27页 |
| 2.2.2 建国十七年时期 | 第27-29页 |
| 2.2.3 改革开放时期 | 第29页 |
| 2.3 转型后的绘画特点 | 第29-36页 |
| 2.3.1 渲染夸张 | 第30页 |
| 2.3.2 唯美诗意 | 第30-31页 |
| 2.3.3 风格迥然 | 第31-32页 |
| 2.3.4 西画中用——传统的突破 | 第32-34页 |
| 2.3.5 意象表达——语言的突破 | 第34-36页 |
| 第3章 传统仕女形象绘画转型实践 | 第36-46页 |
| 3.1 创作审美主体继承性与现代性 | 第36-37页 |
| 3.2 立意内涵的拓展 | 第37页 |
| 3.3 创作过程 | 第37-41页 |
| 3.3.1 前期实践阶段 | 第37-39页 |
| 3.3.2 后期实践阶段 | 第39-41页 |
| 3.4 绘画语言的相关转换 | 第41-46页 |
| 3.4.1 意象的造型、构成的整合 | 第41-43页 |
| 3.4.2 肌理的随性、可控的意念 | 第43-45页 |
| 3.4.3 流动的色块、色域的融合 | 第45-46页 |
| 第4章 总结与展望 | 第46-48页 |
| 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
| 个人简历、攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第52-53页 |
| 附录 | 第53-55页 |
