| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-12页 |
| 一、选题缘由与问题预设 | 第7页 |
| 二、研究方法与思路 | 第7-9页 |
| 三、研究现状 | 第9-12页 |
| 第一章 音乐作品及其理解与诠释——方法论引用与理论辨析 | 第12-30页 |
| 第一节 音乐作品的存在方式：现象学美学 | 第12-19页 |
| 一 什么是音乐作品 | 第12-13页 |
| 二 运用现象学美学看待音乐作品及其相关问题 | 第13-18页 |
| （一）现象学美学的哲学溯源 | 第14-15页 |
| （二）音乐作品与乐谱、演奏的同一性 | 第15-17页 |
| （三）音乐作品的存在方式 | 第17-18页 |
| 小结 | 第18-19页 |
| 第二节 音乐作品的理解：哲学释义学 | 第19-25页 |
| 一 什么是音乐作品的理解 | 第19-20页 |
| 二 运用哲学释义学看待音乐作品的理解问题 | 第20-24页 |
| （一）历史释义学对哲学释义学的启示 | 第20-22页 |
| （二）海德格尔本体论哲学对哲学释义学的影响 | 第22页 |
| （三）音乐作品的理解方式——“视域融合” | 第22-24页 |
| 小结 | 第24-25页 |
| 第三节 音乐作品的诠释：“理解”后的“表演” | 第25-30页 |
| 一 什么是音乐作品的诠释 | 第25-27页 |
| 二 从现象学美学看音乐作品的诠释 | 第27-28页 |
| 三 从哲学释义学看音乐作品的诠释 | 第28页 |
| 小结 | 第28-30页 |
| 第二章 解·对巴赫《平均律键盘曲集》的理解 | 第30-50页 |
| 第一节 对创作活动的理解 | 第31-34页 |
| 一 巴洛克时期艺术风格的一般特征 | 第31页 |
| 二 巴洛克时期音乐美学：理性主义下的情感论音乐美学 | 第31-33页 |
| 三 巴赫与《平均律键盘曲集》 | 第33-34页 |
| 第二节 对文本自身的理解 | 第34-48页 |
| 一 历史视域下的释义：运用音乐修辞法解说文本 | 第34-41页 |
| （一）旋律重复的修辞格（Figures of melodic repetition） | 第34-36页 |
| （二）在赋格模仿基础上的修辞格（Figures based on fugal imitation） | 第36-37页 |
| （三）音程修辞格（Interval figures） | 第37-38页 |
| （四）形象描写修辞格（Hypotyposis figures） | 第38-39页 |
| （五）由休止符构成的修辞格（Figures formed by silence） | 第39-41页 |
| 二 当代视域下的释义：运用作品分析法解析文本 | 第41-48页 |
| （一）《平均律》中前奏曲与赋格风格分类 | 第41-43页 |
| （二）《平均律》的核心结构思维：复思维 | 第43-47页 |
| 1、显性复思维：纵横框架 | 第44-45页 |
| 2、隐性复思维：单线多层 | 第45-47页 |
| （三）前奏曲与赋格的内在联系 | 第47-48页 |
| 小结·视域融合 | 第48-50页 |
| 第三章 释·对巴赫《平均律键盘曲集》的诠释 | 第50-59页 |
| 第一节 受到音乐表演美学影响的巴赫作品诠释 | 第50-53页 |
| 一 浪漫主义音乐表演美学观念 | 第50-51页 |
| 二 新古典主义音乐表演美学观念 | 第51-52页 |
| 三 原样主义音乐表演美学观念 | 第52-53页 |
| 四 综合性音乐表演美学观念 | 第53页 |
| 第二节 《平均律键盘曲集》诠释之比较 | 第53-58页 |
| 一 不同钢琴家对《平均律》的诠释风格与观念 | 第54-56页 |
| （一）罗萨琳·图雷克 | 第54-55页 |
| （二）格伦·古尔德 | 第55-56页 |
| 二 《平均律》诠释的个案分析对比 | 第56-58页 |
| （一）C大调前奏曲与赋格BWV846 | 第56-57页 |
| （二）d小调前奏曲与赋格BWV851 | 第57-58页 |
| 小结 | 第58-59页 |
| 结语 | 第59-61页 |
| 理解与诠释的贯通和悬置 | 第59-61页 |
| 参考文献 | 第61-66页 |
