| 中文摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 研究现状 | 第7-9页 |
| 研究意义 | 第9-10页 |
| 概念界定 | 第10页 |
| 第一章 中国传统工笔人物画语言要素的标准与规范 | 第10-25页 |
| 第一节 造型基础—用笔和线条的规范 | 第10-19页 |
| 一、“骨法用笔”到“十八描” | 第11-14页 |
| 二、线描表现力的扩充发展历程 | 第14-19页 |
| 第二节 造境之态—构图的规范 | 第19-25页 |
| 一、固定的画幅形态 | 第19-20页 |
| 二、特定的“透视方法” | 第20-25页 |
| 第二章 语言模式中关于人物形象的程式表现与文化喻义 | 第25-45页 |
| 第一节 传统肖像画绘制过程中体现出的程式因素 | 第25-29页 |
| 第二节 审美的类型化 | 第29-45页 |
| 一、“慕华钦顺”之历代“职贡图” | 第30-32页 |
| 二、类型化的仕女形象和固定化的女性空间 | 第32-40页 |
| 三、举止有矩,坐卧有态的文人形象 | 第40-45页 |
| 第三章 关于中国传统工笔人物画中“程式”问题的再思考 | 第45-50页 |
| 第一节 从“样”到“谱”——“程式”的逐渐形成 | 第45-48页 |
| 第二节 “复古基因”与“回顾式学习” | 第48-50页 |
| 结语 | 第50-53页 |
| 注释 | 第53-54页 |
| 参考文献 | 第54-56页 |
| 攻读硕士学位期间学术成果 | 第56-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |
| 附件 | 第58-63页 |