戏曲音乐在手风琴中国作品中的运用研究
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 一、课题的研究意义 | 第7页 |
| 二、本课题的研究现状 | 第7页 |
| 三、课题的研究方法与创新 | 第7-9页 |
| 第一章 概述 | 第9-16页 |
| 第一节 中国手风琴音乐创作概述 | 第9-12页 |
| 一、建国初期(1949——1966年) | 第9-10页 |
| 二、文革时期(1966——1976年) | 第10页 |
| 三、改革开放时期至今(1977年至今) | 第10-11页 |
| 小结 | 第11-12页 |
| 第二节 戏曲与戏曲音乐概述 | 第12-16页 |
| 一、戏曲剧种的借鉴 | 第12-13页 |
| 二、戏曲曲体结构的运用 | 第13页 |
| 三、戏曲板式和节奏的运用 | 第13-14页 |
| 四、戏曲旋律的运用 | 第14-15页 |
| 五、戏曲音色的模仿 | 第15-16页 |
| 第二章 戏曲音乐在手风琴中国作品中的运用 | 第16-58页 |
| 第一节 戏曲剧种的借鉴 | 第16-36页 |
| 一、京剧 | 第16-20页 |
| 二、豫剧 | 第20-23页 |
| 三、吕剧 | 第23-24页 |
| 四、越剧 | 第24-26页 |
| 五、沪剧 | 第26-27页 |
| 六、粤剧 | 第27-30页 |
| 七、湖南花鼓戏 | 第30-32页 |
| 八、锡剧 | 第32-34页 |
| 九、其它剧种 | 第34-36页 |
| 第二节 戏曲曲体结构的运用 | 第36-39页 |
| 一、板式变奏体 | 第36-38页 |
| 二、曲牌联缀体 | 第38-39页 |
| 第三节 戏曲板式和节奏的运用 | 第39-44页 |
| 一、板式的运用 | 第39-42页 |
| 二、节奏的模仿 | 第42-44页 |
| 第四节 戏曲旋律的运用 | 第44-47页 |
| 一、四、五度叠置和弦的运用 | 第45-46页 |
| 二、平行和弦的运用 | 第46-47页 |
| 三、二度音程的运用 | 第47页 |
| 第五节 戏曲器乐音色的模仿 | 第47-58页 |
| 一、唢呐和笙的模仿 | 第47-48页 |
| 二、古筝和琵琶的模仿 | 第48-50页 |
| 三、二胡的模仿 | 第50-51页 |
| 四、笛子的模仿 | 第51-52页 |
| 五、月琴的模仿 | 第52页 |
| 六、京胡的模仿 | 第52-55页 |
| 七、箫的模仿 | 第55页 |
| 八、打击乐的模仿 | 第55-56页 |
| 九、其它乐器的模仿 | 第56-58页 |
| 第三章 手风琴与戏曲音乐结合体现的艺术价值 | 第58-64页 |
| 第一节 中国戏曲音乐的传承和发展 | 第58-59页 |
| 第二节 中国传统戏曲音乐的重新演绎 | 第59-62页 |
| 第三节 推进中国手风琴音乐民族化发展的意义 | 第62-64页 |
| 结语 | 第64-65页 |
| 参考文献 | 第65-67页 |
| 后记 | 第67-68页 |
| 在校期间科研成果 | 第68页 |
