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新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究(1976-2016)

中文摘要第3-5页
Abstract第5-7页
绪论第11-23页
    第一节 选题的缘由与意义第11-15页
    第二节 相关概念界说第15-17页
        一、中国歌剧第15-16页
        二、中国民族歌剧第16页
        三、民族歌剧表演艺术第16-17页
    第三节 研究现状与方法第17-23页
第一章 新时期以来民族歌剧表演艺术发展概述第23-67页
    第一节 复苏与继承(1976—1996)第24-39页
        一、文艺思想的解放第24-26页
        二、西方表演思潮的深入影响第26-33页
        三、多元探索之《党的女儿》第33-39页
    第二节 借鉴与融合(1996—2006)第39-49页
        一、正歌剧表演艺术的经验第40-43页
        二、音乐剧表演艺术的经验第43-44页
        三、表演蓄积的释放——《野火春风斗古城》第44-49页
    第三节 创新与发展(2006—2016)第49-67页
        一、创新发展的文化环境与民族歌剧复排简况第49-52页
        二、《江姐》——红岩精神的当代诠释第52-54页
        三、《白毛女》——延安文艺的当代重构第54-60页
        四、《小二黑结婚》——“山药蛋派”的当代传承第60-67页
第二章 新时期以来民族歌剧表演艺术家个案研究第67-127页
    第一节 传统戏曲“唱念做”的融合借鉴——孔德成表演艺术第68-76页
        一、在《白毛女》中的表演及“杨白劳”形象塑造第68-72页
        二、在《白毛女》中的歌唱艺术第72-75页
        三、孔德成对民族歌剧表演艺术的影响第75-76页
    第二节 高素质“民美戏”的自由转换——彭丽媛表演艺术第76-89页
        一、在《党的女儿》中的表演及“田玉梅”形象塑造第76-79页
        二、在《党的女儿》中的歌唱艺术第79-82页
        三、在其他歌剧中的经典演绎第82-87页
        四、彭丽媛对民族歌剧表演艺术的贡献第87-89页
    第三节 舞台表现的高度“生活化”——戴玉强表演艺术第89-98页
        一、在《野火春风斗古城》中的表演艺术第90-92页
        二、在《野火春风斗古城》中的歌唱艺术第92-94页
        三、“杨晓冬”舞台形象的塑造第94-96页
        四、在其他歌剧中的经典演绎第96-97页
        五、戴玉强对中国歌剧表演艺术的影响第97-98页
    第四节 “写实”原则下的综合技术运用——雷佳表演艺术第98-110页
        一、在《白毛女》(2015版)中的表演艺术第99-101页
        二、在《白毛女》(2015版)中的歌唱艺术第101-105页
        三、用声音塑造人物第105-107页
        四、在其他歌剧类型中的经典演绎第107-108页
        五、雷佳对民族歌剧表演艺术的影响第108-110页
    第五节 其他著名演员的表演艺术第110-127页
        一、黄华丽:“民美并蓄”的“杨母”第110-114页
        二、吴碧霞:“中西合璧”的“小芹”第114-118页
        三、程桂兰:“多元兼善”的“玉梅”第118-120页
        四、表演艺术新锐的涌现第120-127页
第三章 新时期以来民族歌剧表演理论的探索第127-165页
    第一节 民族歌剧表演三个初创理论的概述第127-133页
        一、文化碰撞理论模型及中西歌剧(戏曲曲艺)艺术碰撞论第128-132页
        二、民族歌剧表演艺术的写实写意辩证统一论第132-133页
        三、民族歌剧表演艺术的多元演唱技法兼善论第133页
    第二节 同源与借鉴——与戏曲结缘第133-143页
        一、“唱”——“多声腔”的参与第134-137页
        二、“念”——民族式的“宣叙”第137-140页
        三、“做”——写意式的表演第140-143页
    第三节 趋同与吸收——容括西方歌剧质素第143-151页
        一、“声”——用“声音”塑造角色第144-146页
        二、“台”——用“潜台词”构思角色第146-149页
        三、“表”——用“体验”接近角色第149-151页
    第四节 求同与存异——建构表演理论的基本路径第151-165页
        一、以戏曲声腔诠释人物性格第152-156页
        二、以体验演说表达人物情感第156-159页
        三、以虚实结合塑造人物形象第159-165页
第四章 民族歌剧表演艺术的现状与前景第165-185页
    第一节 艺术审美朝向对受众的引导第166-168页
    第二节 一度创作——作曲家的使命第168-171页
    第三节 二度创作——表演本质的提高第171-177页
        一、“表演基础”歌唱的确立第171-172页
        二、“动词核心”情感的捕捉第172-176页
        三、“歌剧总谱”思维的建立第176-177页
    第四节 “尝试”——接通的意义第177-185页
        一、培养模式的接通第177-180页
        二、院团创演的接通第180-185页
结语第185-189页
参考文献第189-197页
附录一第197-201页
附录二第201-205页
附录三第205-207页
附录四第207-213页
附录五第213-217页
附录六第217-233页
在学期间的科研成果第233-235页
致谢第235页

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