| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第1章 绪论 | 第7-11页 |
| 1.1 研究背景 | 第7页 |
| 1.2 研究意义 | 第7-8页 |
| 1.3 研究现状及文献综述 | 第8-9页 |
| 1.4 研究内容及研究方法 | 第9-10页 |
| 1.5 研究对象概念界定及资料取证 | 第10-11页 |
| 第2章 传统徽剧服装的历史溯源 | 第11-18页 |
| 2.1 关于传统徽剧 | 第11-14页 |
| 2.1.1 传统徽剧的起源 | 第11-12页 |
| 2.1.2 徽州文化与传统徽剧的互动发展 | 第12-13页 |
| 2.1.3 徽商带动徽班进京 | 第13-14页 |
| 2.2 关于传统徽剧服装 | 第14-18页 |
| 2.2.1 传统徽剧服装的美学特征 | 第14-15页 |
| 2.2.2 传统徽剧服装与明清服装文化的关系 | 第15-16页 |
| 2.2.3 传统徽剧服装与京剧服装关系 | 第16-18页 |
| 第3章 传统徽剧服装艺术元素构成及特点 | 第18-25页 |
| 3.1 传统徽剧服装的款式造型 | 第18-20页 |
| 3.1.1 传统徽剧服装的四大类别款式造型 | 第18-19页 |
| 3.1.2 传统徽剧服装的造型形式与特点 | 第19-20页 |
| 3.2 传统徽剧服装的装饰纹样 | 第20-21页 |
| 3.2.1 传统徽剧服装寓意丰富的纹样内容 | 第20页 |
| 3.2.2 传统徽剧服装的纹样表现形式 | 第20-21页 |
| 3.3 传统徽剧服装的色彩表达 | 第21-23页 |
| 3.3.1 传统徽剧服装色彩基本规律 | 第21-22页 |
| 3.3.2 传统徽剧服装色彩的对比与统一 | 第22-23页 |
| 3.3.3 传统徽剧服装色彩的标识与寓意 | 第23页 |
| 3.4 传统徽剧服装的刺绣工艺 | 第23-25页 |
| 第4章 戏曲服装艺术元素的时尚化应用趋势 | 第25-35页 |
| 4.1 中国艺术风格对时尚的影响 | 第25-26页 |
| 4.2 传统戏曲元素对当代时装设计的影响 | 第26-29页 |
| 4.3 传统戏曲服装艺术元素在时装设计中的应用案例 | 第29-35页 |
| 4.3.1 传统戏曲服装设计元素应用案例 | 第29-32页 |
| 4.3.2 传统戏曲服装设计风格应用案例 | 第32-35页 |
| 第5章 传统徽剧服装艺术元素的时尚化演绎 | 第35-45页 |
| 5.1 传统徽剧服装灵感提取 | 第35-37页 |
| 5.1.1 起——精神内涵 | 第35-36页 |
| 5.1.2 承——绘形达意 | 第36页 |
| 5.1.3 转——批判继承 | 第36页 |
| 5.1.4 合——艺术价值 | 第36-37页 |
| 5.2 传统徽剧服装艺术语言提炼的形式法则 | 第37-39页 |
| 5.2.1 意境神韵指向性 | 第37-38页 |
| 5.2.2 象征语意新奇性 | 第38页 |
| 5.2.3 装饰手法夸张性 | 第38页 |
| 5.2.4 构成形式戏剧性 | 第38-39页 |
| 5.3 传统徽剧服装艺术元素的时尚化应用手法 | 第39-45页 |
| 5.3.1 图案的节奏与韵律 | 第39-41页 |
| 5.3.2 色彩的混搭与调和 | 第41-42页 |
| 5.3.3 造型的解构与重组 | 第42-43页 |
| 5.3.4 材料的革新与演绎 | 第43-45页 |
| 第6章 传统徽剧服装艺术元素时尚化应用实验案例 | 第45-50页 |
| 6.1 实验方案 | 第45页 |
| 6.2 实验过程 | 第45-48页 |
| 6.3 实验成果 | 第48-50页 |
| 结论 | 第50-51页 |
| 参考文献 | 第51-52页 |
| 致谢 | 第52页 |