| 摘要 | 第1-8页 |
| ABSTRACT | 第8-10页 |
| 导论 | 第10-13页 |
| 第一章 郭熙山水画创作理念形成之根源 | 第13-19页 |
| 第一节 传统因素整合吸收 | 第13-16页 |
| 一、中国思想史的精华内容 | 第13-14页 |
| 二、中国绘画美学的继承发扬 | 第14-16页 |
| 第二节 时代因素思维基点 | 第16-17页 |
| 第三节 自身因素创作基石 | 第17-19页 |
| 一、自身经历 | 第17-18页 |
| 二、自身修养 | 第18-19页 |
| 第二章 郭熙山水画创作理念的内涵探析 | 第19-32页 |
| 第一节 “身即山川而取之”——艺术意象的生成 | 第19-24页 |
| 一、师造化——山水画的基本层次 | 第20页 |
| 二、穷情理——山水画的性情层次 | 第20-22页 |
| 三、境界说——山水画的意蕴层次 | 第22-24页 |
| 第二节 “高远、深远、平远”——山水画空间体系的构建 | 第24-27页 |
| 一、“三远法”——中国山水画特有的美感空间的建立 | 第24-25页 |
| 二、“三远法”展现的空间系统特点 | 第25-27页 |
| 第三节 章法笔墨论——山水画语言体系的构成 | 第27-32页 |
| 一、章法——“凡经营山水，必合天地” | 第27-29页 |
| 二、笔墨——“用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得” | 第29-32页 |
| 第三章 郭熙山水画的创作理念对后世绘画的影响 | 第32-36页 |
| 第一节 对后世绘画创作理论的影响 | 第32-33页 |
| 一、艺术意象的延续和发展 | 第32页 |
| 二、空间的展示 | 第32-33页 |
| 第二节 对后世绘画审美理论的影响 | 第33-36页 |
| 一、郭熙山水画对宫廷院画审美趣味的转变 | 第33-34页 |
| 二、郭熙山水文学化审美风尚对文人画的影响 | 第34-35页 |
| 三、绘画范式的审美心得 | 第35-36页 |
| 结语 | 第36-37页 |
| 注释 | 第37-40页 |
| 参考文献 | 第40-42页 |
| 致谢 | 第42-43页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 | 第43页 |