| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 目录 | 第8-10页 |
| 第—章 绪论 | 第10-12页 |
| 1.1 研究忻东旺油画人物的目的和意义 | 第10页 |
| 1.2 研究背景 | 第10-11页 |
| 1.3 研究方法 | 第11-12页 |
| 第二章 忻东旺艺术历程中不同阶段的作品探析 | 第12-26页 |
| 2.1 艺术家简介 | 第12-13页 |
| 2.2 艺术生涯的三个创作阶段 | 第13-22页 |
| 2.2.1 山西师大时期(1990年—1999年) | 第13-16页 |
| 2.2.2 天津美院时期(1999年—2006年) | 第16-19页 |
| 2.2.3 清华美院时期(2006年—2013年) | 第19-22页 |
| 2.3 艺术生涯的两次个展 | 第22-26页 |
| 2.3.1 《村民列传》作品展(2005年) | 第22-24页 |
| 2.3.2 《相由心生》作品展(2013年) | 第24-26页 |
| 第三章 忻东旺油画人物的绘画特点及技术语言 | 第26-42页 |
| 3.1 对绘画语言的提炼精益求精 | 第26-33页 |
| 3.1.1 拙朴矮墩的人物形象 | 第27-29页 |
| 3.1.2 深入浅出的色彩表现 | 第29-31页 |
| 3.1.3 情趣生动的细节刻画 | 第31-33页 |
| 3.2 丰富灵动的笔触以及感人的画面肌理 | 第33-36页 |
| 3.2.1 刷 | 第33-34页 |
| 3.2.2 刮 | 第34-35页 |
| 3.2.3 揉 | 第35页 |
| 3.2.4 勾 | 第35-36页 |
| 3.3 与同时代写实画家的作品对比 | 第36-39页 |
| 3.3.1 与刘小东作品的对比 | 第36-38页 |
| 3.3.2 与徐唯辛作品的对比 | 第38-39页 |
| 3.4 写生是忻东旺油画创作的重要手段 | 第39-42页 |
| 第四章 山西古代壁画、雕塑对忻东旺油画人物的影响 | 第42-56页 |
| 4.1 芮城元代永乐宫三清殿朝元图对忻东旺肖像艺术的影响 | 第42-48页 |
| 4.1.1 通过中国传统的白描式的方法进行起稿 | 第44-45页 |
| 4.1.2 通过中国画式线条塑造人物的形象 | 第45-47页 |
| 4.1.3 忻东旺绘画吸取了元壁画中随类附彩的用色手法 | 第47-48页 |
| 4.2 太原晋祠圣母殿侍女像对忻东旺肖像艺术的影响 | 第48-52页 |
| 4.2.1 忻东旺对晋祠圣母殿侍女像的写生和研究 | 第49-51页 |
| 4.2.2 晋祠圣母殿侍女像的美学特征在忻东旺作品中的体现 | 第51-52页 |
| 4.3 平遥双林寺天王像对忻东旺肖像艺术的影响 | 第52-56页 |
| 4.3.1 忻东旺对平遥双林寺元代天王塑像写生作品分析 | 第53-55页 |
| 4.3.2 从宋元壁画、雕塑中得到的艺术提示 | 第55-56页 |
| 第五章 忻东旺油画人物的美学价值 | 第56-62页 |
| 5.1 忻东旺油画人物是新写实主义美学的一面旗帜 | 第56-58页 |
| 5.1.1 抽象与具象的美学关系 | 第56-57页 |
| 5.1.2 情感与形式的美学关系 | 第57页 |
| 5.1.3 时代与传统的美学关系 | 第57-58页 |
| 5.2 忻东旺油画人物体现了“中国式审美”的美学价值 | 第58-59页 |
| 5.2.1 忻东旺油画人物具有中国传统笔墨趣味的美学价值 | 第58页 |
| 5.2.2 忻东旺油画人物具有民间工艺美术特征的美学价值 | 第58-59页 |
| 5.3 忻东旺油画人物美学价值的时代意义 | 第59-62页 |
| 结语 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 致谢 | 第68-70页 |
| 硕士期间发表论文 | 第70页 |
