| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 第一部分 关于对中韩舞台美术的思考 | 第8-18页 |
| 一、中韩舞台美术：相近的发展轨迹和不同的民族文化背景 | 第8-14页 |
| 1、韩国舞台美术的发展 | 第8-12页 |
| （1） 传统的舞台美术 | 第8-9页 |
| （2） 殖民地时期对日本的模仿 | 第9-10页 |
| （3） 与欧美舞台美术的交流与融合 | 第10-11页 |
| （4） 新时期的韩国舞台美术 | 第11-12页 |
| 2、中国舞台美术的发展 | 第12-13页 |
| （1） 中国的传统剧场 | 第12-13页 |
| （2） 西方布景的传入 | 第13页 |
| （3） 写意主义的渗透与多元交汇的舞美风格 | 第13页 |
| 3、中韩舞台美术有相近的发展路径 | 第13-14页 |
| 二、当代中韩舞台美术的创造与发展 | 第14-18页 |
| 1、当代中韩舞台美术的特征 | 第14-16页 |
| 2、当代中韩舞台美术的创造力 | 第16-18页 |
| 第二部分 从创作实践案例比较中韩舞台空间设计的异同 | 第18-47页 |
| 一 、韩国的舞台空间设计 | 第18-22页 |
| 1、《四个诺夫》（2006 年 5 月,韩国文化日报剧场演出）：“梦”舞台 | 第18-20页 |
| 2、《山火》（2005 年 10 月,韩国桂圆大剧场演出）：写实主义舞台 | 第20-22页 |
| 二、 中国的舞台空间设计 | 第22-47页 |
| 1、《茫茫海上》（2008 年 4 月,上戏黑匣子演出）：荒诞的背景,现实的指向 | 第22-26页 |
| 2、《发廊童话》（2008 年 8 月,上海话剧艺术中心 D6 空间演出）：现实演出形象、 童话的舞美风格 | 第26-31页 |
| 3、《挪威的森林》（2007 年 4 月,上戏端钧场演出）：眼前有那么多东西,但又什么都没有 | 第31-36页 |
| 4、《贼—— 西西弗斯的神话》（2009 年 6 月,上戏新空间演出）：自由选择的色彩与空间 | 第36-41页 |
| 5、《郑和的后代》（2008 年 5 月;新加坡南洋艺术学院小剧场;北京中戏北剧场演出）：空间变化 | 第41-47页 |
| 小结：创作中得到的启示 | 第47-49页 |
| 1、对空间的定义有更宽广的内涵 | 第47页 |
| 2、舞台美术形象创造的根本意义在于表达戏剧思想 | 第47页 |
| 3、舞台设计的创作个性是最宝贵的 | 第47-49页 |
| 参考文献 | 第49-51页 |
| 图片目录 | 第51-53页 |
| 发表的论文 | 第53页 |
| 参与创作的实践 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54页 |
