唐朝敦煌壁画中的飞天造型研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 一 研究现状 | 第8-9页 |
| 二 选题意义及目的 | 第9-10页 |
| 第一章 飞天的起源与发展 | 第10-29页 |
| 第一节 飞天的起源 | 第10-19页 |
| 一 “飞天”称谓的由来 | 第10-13页 |
| 二 本土“羽人”观念和道家“飞仙”思想 | 第13-16页 |
| 三 佛教东传 | 第16-17页 |
| 四 意象造型观念的形成 | 第17-19页 |
| 第二节 唐朝以前飞天概述 | 第19-24页 |
| 一 魏晋南北朝时期 | 第19-22页 |
| 二 隋朝时期 | 第22-24页 |
| 第三节 唐朝敦煌壁画中飞天的时代特征 | 第24-29页 |
| 一 前期活泼律动、姿态新奇 | 第24-27页 |
| 二 后期意态悠然、淡雅肃穆 | 第27-29页 |
| 第二章 唐朝佛教壁画中飞天的造型特征 | 第29-42页 |
| 第一节 形象由男性转向女性 | 第29-31页 |
| 第二节 动态由“V”形转向“S”形 | 第31-32页 |
| 第三节 线条由僵硬转向灵动 | 第32-34页 |
| 第四节 构图由单一转向多变 | 第34-37页 |
| 一 连续式构图 | 第35-36页 |
| 二 对称式构图 | 第36-37页 |
| 三 零散式构图 | 第37页 |
| 第五节 设色由平实转向艳丽 | 第37-39页 |
| 第六节 服饰由程式转向世俗 | 第39-42页 |
| 第三章 唐朝飞天形象形成的原因 | 第42-47页 |
| 第一节 国力的强盛和佛教艺术的发展 | 第42页 |
| 第二节 社会风气和审美需求的转变 | 第42-43页 |
| 第三节 地域文化的进一步融合 | 第43-45页 |
| 第四节 绘画风格对宗教艺术的反作用 | 第45-47页 |
| 第四章 不同地域的飞天造型比较 | 第47-56页 |
| 第一节 与中原飞天比较 | 第47-49页 |
| 第二节 与西域飞天比较 | 第49-51页 |
| 第三节 与日本飞天比较 | 第51-52页 |
| 第四节 与印度飞天比较 | 第52-53页 |
| 第五节 与西方天使比较 | 第53-56页 |
| 第五章 唐朝壁画中飞天造型艺术对我绘画的启示 | 第56-61页 |
| 第一节 坚守“意象造型”这一中国画创作灵魂 | 第56-58页 |
| 第二节 艺术作品要以主观情感的表达为目的 | 第58-59页 |
| 第三节 在绘画创作中的应用 | 第59-61页 |
| 参考文献 | 第61-62页 |
| 个人简历、在校期间发表的学术论文与研究成果 | 第62-63页 |
| 致谢 | 第63页 |
