摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4-5页 |
第一章 绪论 | 第9-12页 |
1.1 研究对象及背景 | 第9-10页 |
1.2 研究善本重塑再造设计的价值和意义 | 第10-11页 |
1.3 研究目标、拟解决的关键问题及方法 | 第11-12页 |
第二章 承载文化遗产的中国古籍善本 | 第12-23页 |
2.1 中国善本书的起源发展及人文底蕴 | 第12-16页 |
2.1.1 封建政治科举制度下的社会背景 | 第12-14页 |
2.1.2“天人合一”哲学影响下的文化传承 | 第14页 |
2.1.3 传统手工艺融合孕育的技艺之道 | 第14-16页 |
2.2 中国古籍善本形制的独特语言 | 第16-23页 |
2.2.1 取形意动的汉字文化 | 第17-18页 |
2.2.2“天人合一”的界栏版式 | 第18-20页 |
2.2.3 书画同文的插图艺术 | 第20-21页 |
2.2.4 材美工巧的装帧材质 | 第21-23页 |
第三章 中国善本形制重塑的当下语境与当代意义 | 第23-35页 |
3.1 中国善本形制重塑的矛盾特征 | 第23-29页 |
3.1.1 颠覆传统人文阅读方式的快餐阅读文化 | 第23-26页 |
3.1.2 商品经济环境下快速消费观念对善本书籍发展的制约 | 第26-28页 |
3.1.3 现代科学技术水平与传统工艺的对话 | 第28-29页 |
3.2 中国古籍善本形制再造传统书卷之美的当代意义 | 第29-35页 |
3.2.1 保留与传播历史文化的空间载体 | 第30页 |
3.2.2 国际视域下中国古典美学的重塑 | 第30-32页 |
3.2.3 材美与工巧不可替代的时代传承 | 第32-33页 |
3.2.4 民族书卷气韵的情感识别与共鸣 | 第33-35页 |
第四章:历代中国古籍善本形制再造案例的分析与对比 | 第35-46页 |
4.1 宋明清三代经典善本之美的探究 | 第35-41页 |
4.1.1 宋刻善本孤刻之美 | 第36-38页 |
4.1.2 明刻善本的严简之美 | 第38-40页 |
4.1.3 清善本的大气之美 | 第40-41页 |
4.2 中国古籍善本再造进程中的案例对比和分析 | 第41-46页 |
4.2.1 明成化《山海经》与清康熙《山海经广注》 | 第41-42页 |
4.2.2 清嘉庆《南方草木状》与民国《南方草木状》 | 第42-43页 |
4.2.3 民国《澄衷蒙学堂字课图說》与当代《新华字典》 | 第43-46页 |
第五章:觉醒的当代善本形制设计与书卷之美的探索 | 第46-67页 |
5.1 当代设计师对再造善本类书籍的表现形式与总结 | 第46-53页 |
5.1.1 从“传统模仿”到“书卷传承”——中国善本重塑之路 | 第46-50页 |
5.1.2 从“装帧设计”到“书籍五感”——亚洲古书设计特征 | 第50-51页 |
5.1.3 从“实用阅读”到“复古之美”——西方古书的再造风格 | 第51-53页 |
5.2 市场影响下对中国古籍善本书卷之美的新思维 | 第53-55页 |
5.2.1 小众审美需求下的收藏性善本再造之美 | 第53-54页 |
5.2.2 大众市场环境下的普及性善本再造之美 | 第54-55页 |
5.3 如何运用传统“旧元素”重塑“新内容” | 第55-62页 |
5.3.1“新”装帧需要继承传统文化内涵 | 第56-57页 |
5.3.2“新”内版形制的现代整体性设计 | 第57-58页 |
5.3.3 阅读形式与“新”善本插图的发展 | 第58-60页 |
5.3.4 从五感工艺看新材料与新工艺的融合 | 第60-62页 |
5.4 书卷之美融入中国古籍善本形制的重塑实践 | 第62-67页 |
5.4.1 重塑善本设计的对象选择 | 第62-63页 |
5.4.2 对重塑善本书卷之美的观察与思考 | 第63-64页 |
5.4.3 重塑作品的展示特征和分析评估 | 第64-65页 |
5.4.4 重塑作品推广上的问题总结与启示 | 第65-67页 |
第六章:承古之魂,拓书之体——展望中国古籍善本书卷之美的发展趋势 | 第67-70页 |
6.1 融古贯今——做最美的善本传承后世 | 第67-68页 |
6.1.1 最美善本再造的宏观概念 | 第67-68页 |
6.1.2 现代“新”善本的传承设计原则 | 第68页 |
6.2 传承意识——对书卷文化的责任感 | 第68-70页 |
6.2.1 善本书新时代的自身发展与传承 | 第68-69页 |
6.2.2 阅读市场与读者角度的传承普及 | 第69-70页 |
结语 | 第70-71页 |
参考文献 | 第71-73页 |
攻读学位期间的研究成果 | 第73-74页 |
致谢 | 第74页 |