| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 第1章 绪论 | 第8-10页 |
| 1.1 研究内容 | 第8页 |
| 1.2 研究现状 | 第8-9页 |
| 1.3 研究的目的及意义 | 第9页 |
| 1.4 研究的途径及方法 | 第9-10页 |
| 第2章 传统写意人物画发展及色彩观 | 第10-15页 |
| 2.1 写意人物画的发展概述 | 第10-12页 |
| 2.2 传统色彩观的概述 | 第12-15页 |
| 第3章 传统写意人物画中“水墨”的发展 | 第15-19页 |
| 3.1 色彩体系的完备与失落 | 第15-16页 |
| 3.2“水墨为上”的主导地位 | 第16-19页 |
| 3.2.1 庄禅的影响 | 第16页 |
| 3.2.2 绘画理论的导向 | 第16-19页 |
| 第4章 写意人物画“墨”和“色”的 近现代发展 | 第19-27页 |
| 4.1 写意人物画在近现代“墨”和“色”的运用 | 第19-24页 |
| 4.1.1 任伯年《寒酸慰像》 | 第20-21页 |
| 4.1.2 徐悲鸿《愚公移山》 | 第21-22页 |
| 4.1.3 林风眠《仕女图》 | 第22-23页 |
| 4.1.4 杨之光《矿山新兵》 | 第23-24页 |
| 4.2 中国当代写意人物画“墨”与“色”的继承与突破 | 第24-27页 |
| 4.2.1 田黎明 | 第24-25页 |
| 4.2.2 刘庆和 | 第25-27页 |
| 第5章 对当代写意人物画“色”与“墨”的思考 | 第27-29页 |
| 5.1 遵从传统“写意”精神拓宽“墨”与“色”的边界 | 第27-28页 |
| 5.2 在多样性文化中寻求“色”“墨”的和谐 | 第28-29页 |
| 结论 | 第29-30页 |
| 参考文献 | 第30-32页 |
| 致谢 | 第32页 |