| 中文摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-11页 |
| 引言 | 第11-13页 |
| 一、论文选题的理由或意义 | 第11页 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 | 第11-12页 |
| 三、论文研究目标、方法及创新点 | 第12-13页 |
| 第一章 中国山水画教学方式由“师徒”向“学院”的转型 | 第13-20页 |
| 第一节 传统山水画教学的历史形态 | 第13-16页 |
| 第二节 二十世纪山水画发展的格局与教学形式的转变 | 第16-20页 |
| 一、二十世纪山水画的总体发展状况 | 第16-18页 |
| 二、教学形式的转变与学院山水画教学的建构 | 第18-20页 |
| 第二章 “南陆北李”的山水画艺术特质及教学思想比较 | 第20-40页 |
| 第一节 从陆、李的履历看艺术道路的特点 | 第20-21页 |
| 第二节 陆俨少、李可染的艺术风格特点与差异 | 第21-32页 |
| 一、“和而不同”——陆俨少、李可染艺术的审美理想 | 第22-25页 |
| 二、传统与生活——作品图示研究 | 第25-32页 |
| 第三节 借古开今与变革出新——陆俨少与李可染教学指导思想解读 | 第32-40页 |
| 一、学习传统：重“法”与明“理” | 第32-35页 |
| 二、生活与创新：印证丰富传统与深入生活自创面目 | 第35-38页 |
| 三、教学：“传统的文人画”教学模式与“现实主义”创作美学的体现 | 第38-40页 |
| 第三章 影响与发展——新世纪之交中国美院与中央美院的山水画教学 | 第40-62页 |
| 第一节 世纪之交两校山水画教学的概况 | 第40-42页 |
| 一、中国美术学院的山水画教学的发展状况 | 第40-41页 |
| 二、中央美术学院山水画教学的历史发展状况 | 第41-42页 |
| 第二节 “临摹、写生、创作”的教学模式在两校中的具体实践 | 第42-53页 |
| 一、“全”与“精”——临摹指导思想的差异 | 第43-46页 |
| 二、主体与客体——写生环节中侧重点的选择 | 第46-51页 |
| 三、“借古开今”与“强调开创精神”——创作教学的两个方案 | 第51-53页 |
| 第三节 对两校山水画教学实践的反思 | 第53-58页 |
| 一、文学修养的缺乏与山水精神的流失 | 第53-54页 |
| 二、重“技”轻“艺”——临摹中的突出问题 | 第54-55页 |
| 三、主观与客观——写生过程“度”的把握 | 第55-57页 |
| 四、浮躁、空洞与缺乏新意——创作教学中的一些现状 | 第57-58页 |
| 第四节 困境与机遇：对当下高校山水画教学的一点设想 | 第58-62页 |
| 一、总结经验：两位大师教学思想精髓的“承”与“变” | 第58-59页 |
| 二、放眼未来：构建新时代山水画教学新蓝图 | 第59-62页 |
| 结语 | 第62-63页 |
| 注释 | 第63-65页 |
| 参考文献 | 第65-66页 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 | 第66-67页 |
| 致谢 | 第67页 |
