日本浮世绘在我的版画创作中的借鉴与应用
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第9-11页 |
| 1.1 研究背景 | 第9页 |
| 1.2 研究目的 | 第9-10页 |
| 1.3 研究方法 | 第10页 |
| 1.4 研究内容与创新 | 第10-11页 |
| 2 版画与浮世绘的历史追溯 | 第11-13页 |
| 2.1 版画艺术的源起 | 第11页 |
| 2.2 日本浮世绘的概况 | 第11-13页 |
| 3 浮世绘的艺术形式与特色 | 第13-24页 |
| 3.1 包罗万象的题材 | 第13-16页 |
| 3.2 “不全”之全的构图 | 第16-20页 |
| 3.3 以少见多的线条 | 第20-22页 |
| 3.4 美善合一的色彩 | 第22-24页 |
| 4 浮世绘对个人木版画的创作启示 | 第24-34页 |
| 4.1 浮世绘在习作中的体现 | 第24-28页 |
| 4.1.1 来源于生活日常的选题 | 第24-25页 |
| 4.1.2 构成关系的多种尝试 | 第25-26页 |
| 4.1.3 平面化的画面取向 | 第26-27页 |
| 4.1.4 极具冲击性的色彩 | 第27-28页 |
| 4.2 个人创作的构建 | 第28-34页 |
| 4.2.1 传统和当代的冲突 | 第28-29页 |
| 4.2.2 创作形式的探索 | 第29-31页 |
| 4.2.3 创作中情绪的释放 | 第31-32页 |
| 4.2.4 自身问题的发掘 | 第32-34页 |
| 5 笔者《山海经》系列作品的创作实践 | 第34-49页 |
| 5.1 对题材的全新挖掘与诠释 | 第34-37页 |
| 5.1.1 素材的选取 | 第34-36页 |
| 5.1.2 内容的构思及创新 | 第36-37页 |
| 5.2 构成空间的剖析 | 第37-40页 |
| 5.3 对象的处理 | 第40-43页 |
| 5.3.1 造型样式的解决 | 第40-41页 |
| 5.3.2 线的应用 | 第41-43页 |
| 5.4 色彩的选择与搭配 | 第43-45页 |
| 5.5 《山海经》系列作品的技法探索 | 第45-46页 |
| 5.6 《山海经》系列创作中的问题及感悟 | 第46-49页 |
| 6 结论 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
| 在校期间的科研成果 | 第52页 |
