| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 第1章 绪论 | 第8-12页 |
| 1.1 研究背景 | 第8-9页 |
| 1.1.1 国内研究现状 | 第8-9页 |
| 1.1.2 国外研究现状 | 第9页 |
| 1.2 研究目的与研究意义 | 第9-10页 |
| 1.3 研究内容 | 第10-11页 |
| 1.4 研究方法与框架 | 第11页 |
| 1.5 研究创新点 | 第11页 |
| 1.6 概念界定 | 第11-12页 |
| 第2章 清代宫廷女子服饰 | 第12-23页 |
| 2.1 清代社会背景 | 第12-13页 |
| 2.2 清代官定服装 | 第13-19页 |
| 2.2.1 冠饰 | 第13-14页 |
| 2.2.2 内衣 | 第14-15页 |
| 2.2.3 袍 | 第15-16页 |
| 2.2.4 褂 | 第16-17页 |
| 2.2.5 裤 | 第17-18页 |
| 2.2.6 裙 | 第18页 |
| 2.2.7 领衣 | 第18-19页 |
| 2.3 妆发 | 第19-20页 |
| 2.4 配饰 | 第20-22页 |
| 2.5 本章小结 | 第22-23页 |
| 第3章 18世纪法国洛可可风格贵族女子服饰 | 第23-37页 |
| 3.1 法国社会背景 | 第23-24页 |
| 3.2 贵族女子服装 | 第24-33页 |
| 3.2.1 穿衣次序 | 第25-27页 |
| 3.2.2 紧身胸衣(corset or stay) | 第27页 |
| 3.2.3 裙撑(pannier) | 第27-28页 |
| 3.2.4 沃兰特罗布(robe volante) | 第28页 |
| 3.2.5 短上衣(bodice)与衬裙(petticoat) | 第28-29页 |
| 3.2.6 法国式罗布(sack-back gown) | 第29-30页 |
| 3.2.7 正式宫装造型(court dress) | 第30-31页 |
| 3.2.8 牧羊女式(shepherd) | 第31页 |
| 3.2.9 波兰式罗布(polonaise) | 第31-32页 |
| 3.2.10 女睡袍式(nightgown) | 第32-33页 |
| 3.3 妆发 | 第33-35页 |
| 3.3.1 发式 | 第33-34页 |
| 3.3.2 妆容 | 第34-35页 |
| 3.4 配饰 | 第35-36页 |
| 3.5 本章小结 | 第36-37页 |
| 第4章 18世纪中法女装造型对比 | 第37-53页 |
| 4.1 东西方服饰的历史性差异 | 第37-38页 |
| 4.1.1 客观原因 | 第37-38页 |
| 4.1.2 主观原因 | 第38页 |
| 4.2 18世纪中法女装造型对比研究 | 第38-47页 |
| 4.2.1 结构 | 第39-40页 |
| 4.2.2 面料 | 第40-41页 |
| 4.2.3 色彩 | 第41-43页 |
| 4.2.4 装饰手法 | 第43-45页 |
| 4.2.5 图案 | 第45-46页 |
| 4.2.6 配饰 | 第46-47页 |
| 4.3 中法审美差异 | 第47-52页 |
| 4.3.1 自由穿衣与规矩穿衣 | 第47-50页 |
| 4.3.2 君权神授与天子观 | 第50-51页 |
| 4.3.3 身体束缚与思想束缚 | 第51-52页 |
| 4.4 本章小结 | 第52-53页 |
| 第5章 创新设计与应用 | 第53-67页 |
| 5.1 设计方法探讨 | 第53-57页 |
| 5.1.1 款式 | 第53-54页 |
| 5.1.2 色彩 | 第54-55页 |
| 5.1.3 材质 | 第55-57页 |
| 5.2 设计作品参考 | 第57-58页 |
| 5.3 毕业设计 | 第58-66页 |
| 5.3.1 灵感来源与元素提取 | 第58页 |
| 5.3.2 设计草图与设计说明 | 第58-60页 |
| 5.3.3 作品展示 | 第60-66页 |
| 5.4 本章小结 | 第66-67页 |
| 第6章 结语 | 第67-69页 |
| 参考文献 | 第69-73页 |
