| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| —、选题范畴与论题研究情况 | 第9-12页 |
| 二、论文的架构思路与研究的意义 | 第12-13页 |
| 第一章 李斯特钢琴协奏曲的创作背景 | 第13-28页 |
| 第一节 19世纪上半叶及中叶钢琴协奏曲的创作状况 | 第13-20页 |
| —、概况 | 第13-14页 |
| 二、风格类型 | 第14-18页 |
| 三、结构特点和风格特色 | 第18-20页 |
| 第二节 李斯特的钢琴协奏曲创作 | 第20-28页 |
| —、概况 | 第20-22页 |
| 二、三首协奏曲创作的创作过程 | 第22-28页 |
| 第二章 结构与创作手法分析 | 第28-49页 |
| 第一节 《降E大调第—钢琴协奏曲》的分析 | 第28-38页 |
| —、套曲结构原则的运用 | 第28-30页 |
| 二、奏鸣曲式结构原则的运用以及主题变形手法等的运用 | 第30-38页 |
| 第二节 《A大调第二钢琴协奏曲》的分析 | 第38-44页 |
| 一、套曲结构原则的运用 | 第38-39页 |
| 二、奏鸣曲式结构原则的运用 | 第39-44页 |
| 第三节 《死之舞》的分析 | 第44-49页 |
| —、《死之舞》的内涵 | 第44-46页 |
| 二、结构分析 | 第46-49页 |
| 第三章 艺术风格与特征分析 | 第49-73页 |
| 第—节 协奏曲中钢琴炫技的发挥 | 第49-55页 |
| —、论钢琴技术 | 第49-50页 |
| 二、炫技性风格在协奏曲中的体现 | 第50-55页 |
| 第二节 钢琴与乐队关系的处理方式与类型 | 第55-61页 |
| —、钢琴与乐队对主题演绎的分工问题 | 第55-57页 |
| 二、从形态上来看钢琴与乐队的关系 | 第57-60页 |
| 三、从戏剧性对话来看钢琴与乐队的关系 | 第60-61页 |
| 第三节 交响性风格在协奏曲中的体现 | 第61-68页 |
| —、素材的充分挖掘与多变性 | 第61-63页 |
| 二、交响性协奏曲中的钢琴与乐队 | 第63-66页 |
| 三、整体性结构的处理 | 第66-68页 |
| 第四节 结构与创作手法特色 | 第68-73页 |
| —、单乐章的结构形式 | 第68-70页 |
| 二、主题变形的运用 | 第70页 |
| 三、多种结构原则的运用 | 第70-71页 |
| 四、多体裁的并用 | 第71-73页 |
| 结语 | 第73-76页 |
| —、协奏曲的新道路 | 第73-74页 |
| 二、协奏曲的拓展空间 | 第74-75页 |
| 三、历史价值与影响 | 第75-76页 |
| 参考文献 | 第76-78页 |
| 后记 | 第78页 |