| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第8-17页 |
| 第一节 研究选题与意义 | 第8-9页 |
| 一、研究背景 | 第8页 |
| 二、研究问题 | 第8-9页 |
| 三、研究意义 | 第9页 |
| 第二节 理论溯源与研究现状 | 第9-15页 |
| 一、学者对拟剧理论的研究现状 | 第9-12页 |
| 二、学者对大众传播的研究现状 | 第12-15页 |
| 第三节 研究方法和理论基础 | 第15-17页 |
| 一、研究方法 | 第15页 |
| 二、理论基础 | 第15页 |
| 三、文章结构 | 第15-17页 |
| 第一章 从前台表演到后台表演 | 第17-28页 |
| 第一节 关于表演、前台和后台的概念界定 | 第17-20页 |
| 一、表演：影响情景定义的控制行为 | 第17-18页 |
| 二、前台：表演情景中固定的表达性装备 | 第18-19页 |
| 三、后台：“确信观众不会突然闯入的地方” | 第19-20页 |
| 第二节 后台呈现表象的变化 | 第20-25页 |
| 一、20世纪后台表象：前后台分界明确 | 第20-22页 |
| 二、21世纪后台表象：前后台分界模糊 | 第22-25页 |
| 三、后台表象的变化特征：后台扩张到后台挤缩 | 第25页 |
| 第三节 “后台表演”的概念界定 | 第25-28页 |
| 一、“后台”并非真正的后台 | 第25-26页 |
| 二、后台表演与后台困境有实质区别 | 第26-28页 |
| 第二章 后台表演特征分析 | 第28-36页 |
| 第一节 后台表演的现象梳理 | 第28-32页 |
| 一、政治后台表演 | 第28-29页 |
| 二、商业后台表演 | 第29-30页 |
| 三、娱乐文化后台表演 | 第30-31页 |
| 四、网络社交后台表演 | 第31-32页 |
| 第二节 分析方法 | 第32-36页 |
| 一、样本选择说明 | 第32页 |
| 二、建立编码程序 | 第32页 |
| 三、解码 | 第32-33页 |
| 四、统计数据并讨论 | 第33-34页 |
| 五、结论 | 第34-36页 |
| 第三章 后台表演现象的原因探究 | 第36-48页 |
| 第一节：大众传播媒介的普及 | 第36-38页 |
| 一、媒介的延伸以及时空的克服 | 第36-37页 |
| 二、移动互联时代下的大众传播导致把关人角色弱化 | 第37-38页 |
| 第二节 后台表演的必要性以及后台形式的有效性 | 第38-40页 |
| 一、为何要表演：人的社会属性 | 第38-39页 |
| 二、为何使用后台形式表演：投观众所好 | 第39-40页 |
| 第三节 后台困境的反推动力 | 第40-48页 |
| 一、后台困境不是后台表演 | 第41-43页 |
| 二、大众传播下的后台困境破坏力强化 | 第43-48页 |
| 第四章 后台表演特质分析 | 第48-60页 |
| 第一节 表演目的：政治经济功能的延伸 | 第48-50页 |
| 一、表演必然带有舞台形式的印记 | 第48-49页 |
| 二、大众传播比人际传播具有更强的目的性 | 第49-50页 |
| 三、后台表演目的不再局限于印象管理 | 第50页 |
| 第二节 表演真实性：真实性各有不同 | 第50-54页 |
| 一、关于前台行为与后台行为的真实性差异 | 第51-52页 |
| 二、“后台”实质：以后台情景或行为搭建的前台设置 | 第52-53页 |
| 三、后台表演的真实性因媒介属性而异 | 第53-54页 |
| 第三节 表演者自我呈现：从多面性自我呈现向统一性自我呈现的转变 | 第54-60页 |
| 一、“自我”：表演者与表演情境的社会产物 | 第54-55页 |
| 二、观众隔离与多面自我 | 第55-56页 |
| 三、观众融合与自我呈现的统一 | 第56-60页 |
| 第五章 从后台表演看大众传播变化趋势 | 第60-67页 |
| 第一节 大众传播的内容趋于感性 | 第60-63页 |
| 一、表演者：表演行为生活化、日常化 | 第60-62页 |
| 二、观众：对表演者感性诉求的认同 | 第62-63页 |
| 第二节 大众传播的形式趋于统一 | 第63-67页 |
| 一、表演前台与后台的统一 | 第63-64页 |
| 二、表演者自我呈现的统一 | 第64-65页 |
| 三、大众传播与人际传播的统一 | 第65-67页 |
| 结语 | 第67-69页 |
| 附录 | 第69-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 致谢 | 第74页 |