论改编话剧的排演方式--以话剧《一截柳》为例
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| 英文摘要 | 第4页 |
| 1 绪论 | 第7-8页 |
| 1.1 课题的研究目的及意义 | 第7-8页 |
| 1.1.1 课题的研究目的 | 第7页 |
| 1.1.2 课题的研究意义 | 第7-8页 |
| 2 前期构思——剧本创作形式上的改编 | 第8-13页 |
| 2.1 主题内容创新上传统与现代的融合 | 第8-10页 |
| 2.2 表现形式上戏剧与戏曲的融合 | 第10页 |
| 2.3 关于话剧名字的构思 | 第10-11页 |
| 2.4 选择该题材的原因 | 第11页 |
| 2.5 确定主题思想 | 第11页 |
| 2.6 明确时代背景 | 第11-13页 |
| 3 导演创作理念 | 第13-26页 |
| 3.1 舞台艺术构思 | 第13-18页 |
| 3.1.1 舞美、道具与灯光 | 第13-14页 |
| 3.1.2 主要角色的服装与化妆 | 第14-18页 |
| 3.1.3 音乐与音效 | 第18页 |
| 3.2 导演对角色创作的阐述 | 第18-19页 |
| 3.3 导演工作记录 | 第19-20页 |
| 3.3.1 各场次剧情的连贯性 | 第19-20页 |
| 3.3.2 对于舞台空间的假定性 | 第20页 |
| 3.4 话剧《一截柳》的分析与构思 | 第20-26页 |
| 3.4.1 分析剧本与角色 | 第20-25页 |
| 3.4.2 角色的构思 | 第25-26页 |
| 4 话剧《一截柳》排练阶段 | 第26-32页 |
| 4.1 初排阶段 | 第26-28页 |
| 4.1.1 规定情境的感受 | 第26-27页 |
| 4.1.2 在规定情境中行动起来 | 第27页 |
| 4.1.3 与对手进行真实的交流与适应 | 第27页 |
| 4.1.4 角色外部形体塑造向中国戏曲学习 | 第27-28页 |
| 4.2 细排阶段 | 第28-29页 |
| 4.2.1 运用行动来进行角色的性格刻画 | 第28页 |
| 4.2.2 角色情绪体验的创造 | 第28-29页 |
| 4.3 排练过程中的困难 | 第29-30页 |
| 4.4 话剧《一截柳》舞台呈现 | 第30-32页 |
| 4.4.1 合成阶段 | 第30-31页 |
| 4.4.2 舞台呈现与排练效果上的区别 | 第31-32页 |
| 5 话剧《一截柳》的不足及修改方案 | 第32-34页 |
| 5.1 开幕：宁采臣与燕赤霞的回忆 | 第32页 |
| 5.2 武戏：打斗场面不精彩 | 第32页 |
| 5.3 威亚 | 第32页 |
| 5.4 道具的运用 | 第32页 |
| 5.5 演员的创作 | 第32-34页 |
| 6 结论 | 第34-35页 |
| 致谢 | 第35-36页 |
| 参考文献 | 第36-37页 |
| 附录 | 第37-56页 |
| A.两个版本对比 | 第37-40页 |
| B.《一截柳》剧本 | 第40-56页 |
