| 中文摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 第一节 选题依据 | 第7页 |
| 第二节 研究目的及研究意义 | 第7-8页 |
| 一、研究目的 | 第7-8页 |
| 二、研究意义 | 第8页 |
| 第三节 研究构想、途径及方法 | 第8-9页 |
| 第四节 文献综述 | 第9-10页 |
| 第一章 互联网与“网生代”电影 | 第10-18页 |
| 第一节 互联网时代的狂欢 | 第10-12页 |
| 一、生活方式的改变：在线化与娱乐化 | 第10页 |
| 二、商业模式的颠覆：平台化与直通化 | 第10-11页 |
| 三、思维方式的转变：网络化与数据化 | 第11-12页 |
| 第二节 “网生代”电影的前期积聚 | 第12-14页 |
| 一、网络视频的兴起：制作的平民化趋势 | 第12页 |
| 二、互联网文化的发展：内容的原始累积 | 第12-13页 |
| 三、“网生代”电影的勃发：“网生代”电影元年的开启 | 第13-14页 |
| 第三节 “网生代”电影的定义辨析与界定 | 第14-18页 |
| 一、“网生代”电影概念来源 | 第14-15页 |
| 二、“网生代”电影概念不足 | 第15-16页 |
| 三、“网生代”电影概念界定与辨析 | 第16-18页 |
| 第二章 “网生代”电影带来的特点 | 第18-27页 |
| 第一节 “网生代”电影的传播特点 | 第18-21页 |
| 一、票房破亿：潜在受众群的喧哗 | 第18-19页 |
| 二、未播先热：营销渠道的互联网化 | 第19-20页 |
| 三、争议不断：传统创作理念的打破 | 第20-21页 |
| 第二节 “网生代”电影的文本特点 | 第21-23页 |
| 一、创作文本来源：多样化 | 第21-22页 |
| 二、内容呈现方式：碎片化 | 第22页 |
| 三、影片类型边界：模糊化 | 第22-23页 |
| 第三节 “网生代”电影商业环境下的现实性转向 | 第23-27页 |
| 一、题材类型的单一趋向 | 第23-24页 |
| 二、娱乐方式的改变 | 第24-25页 |
| 三、小人物的命运的生活化呈现 | 第25-27页 |
| 第三章 ：“网生代”电影的运营模式 | 第27-36页 |
| 第一节 “网生代”电影的传受群体特征——互联网基因的体现 | 第27-29页 |
| 一、主创群体：势能逻辑的转换 | 第27-28页 |
| 二、受众群体：影像快感的追寻 | 第28-29页 |
| 第二节 传统资源与互联网资源的共享——互联网资源的整合 | 第29-31页 |
| 一、互动性加强：平台优化 | 第29-30页 |
| 二、互联网企业的融入：资金的供给 | 第30-31页 |
| 三、针对性营销：电影档期的定档 | 第31页 |
| 第三节 “网生代”电影的营销模式——互联网思维的运用 | 第31-36页 |
| 一、用户经营：大数据的预测 | 第31-32页 |
| 二、IP的选择：粉丝群体的把控 | 第32-34页 |
| 三、O2O融合：票房的放大器 | 第34-35页 |
| 四、多屏互动：收入多元化前提 | 第35-36页 |
| 第四章 ：“网生代”电影的文化表现 | 第36-45页 |
| 第一节 受众群体的文化满足 | 第36-39页 |
| 一、力比多消费心理的欲求 | 第36-37页 |
| 二、自我与外界身份的认同 | 第37-38页 |
| 三、狂欢之后的乌托邦建构 | 第38-39页 |
| 第二节 社会文化多样性的呈现 | 第39-41页 |
| 一、网络文化与传统文化的分庭抗礼 | 第39-40页 |
| 二、视觉文化时代与泛审美狂欢 | 第40页 |
| 三、文化霸权下的“均势妥协” | 第40-41页 |
| 第三节 “网生代”电影的后现代性 | 第41-45页 |
| 一、创作群体与受众关系的置换：“主动的受众” | 第41-42页 |
| 二、电影艺术意义的解构与重构：影像的多元化 | 第42-43页 |
| 三、电影艺术审美方式的颠覆：电视化转向 | 第43-45页 |
| 结语 | 第45-46页 |
| 致谢 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 作者简介 | 第49-50页 |
