| 摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 第1章 绪论 | 第12-23页 |
| 1.1 本论文研究的目的和意义 | 第12-16页 |
| 1.1.1 学位论文的选题背景 | 第12-14页 |
| 1.1.2 学位论文选题的目的和意义 | 第14-16页 |
| 1.2 国内外研究现状及发展趋势 | 第16-22页 |
| 1.2.1 国外研究现状 | 第16-17页 |
| 1.2.2 国内研究现状 | 第17-19页 |
| 1.2.3 选题研究的基本内容 | 第19-20页 |
| 1.2.4 选题拟突破的难重点 | 第20-21页 |
| 1.2.5 选题拟解决的关键问题 | 第21-22页 |
| 本章小结 | 第22-23页 |
| 第2章 禅宗美学导论 | 第23-32页 |
| 2.1 美学禅宗美学 | 第23-26页 |
| 2.1.1 美学 | 第23-24页 |
| 2.1.2 禅宗美学 | 第24-26页 |
| 2.2 禅宗美学——中国美学的一次突破 | 第26-28页 |
| 2.3 禅宗美学的特征 | 第28-31页 |
| 2.3.1 禅宗美学是生命美学 | 第28页 |
| 2.3.2 禅宗美学是“心性之悟” | 第28-29页 |
| 2.3.3 禅宗美学的创新性 | 第29-30页 |
| 2.3.4 禅宗美学的直观体验性 | 第30页 |
| 2.3.5 禅宗美学的“空”性 | 第30-31页 |
| 本章小结 | 第31-32页 |
| 第3章 禅宗“无常”思想对设计的启示 | 第32-52页 |
| 3.1 无常 | 第32-33页 |
| 3.2 物哀的残缺美学 | 第33-44页 |
| 3.2.1 禅宗在日本的发展 | 第33-35页 |
| 3.2.2 无常观下的物哀思想 | 第35-36页 |
| 3.2.3 设计的残缺之美 | 第36-40页 |
| 3.2.4 “不完整形”之美——对“完整形”的升华 | 第40-44页 |
| 3.3 “无常”观下的“不确定性”美学 | 第44-51页 |
| 3.3.1 不确定性美学与建筑设计 | 第45-48页 |
| 3.3.2 不确定性美学与工业设计 | 第48-51页 |
| 本章小结 | 第51-52页 |
| 第4章 不立文字美学思想对设计的启示 | 第52-73页 |
| 4.1 不立文字 | 第52-56页 |
| 4.1.1 不立文字的源由与发展 | 第53-55页 |
| 4.1.2 不立文字与不离文字 | 第55-56页 |
| 4.2 受不立文字影响的美学观——“重意轻形” | 第56-63页 |
| 4.2.1 中国写意画的“重意轻形” | 第57-63页 |
| 4.3 不立文字衍生的美学观——“极简”审美观 | 第63-69页 |
| 4.3.1 “极简”的园林设计——日本枯山水 | 第64-66页 |
| 4.3.2 “极简”的建筑设计——安藤忠雄“光之教堂” | 第66-68页 |
| 4.3.3 “极简”的产品设计——三宅一生 | 第68-69页 |
| 4.4 设计的”归零”——回归设计的原点 | 第69-72页 |
| 本章小结 | 第72-73页 |
| 第5章 禅宗悟对设计的启示 | 第73-91页 |
| 5.1 悟的特征 | 第74-77页 |
| 5.2 悟与设计灵感 | 第77-81页 |
| 5.2.1 南顿北渐的开悟方式 | 第77-78页 |
| 5.2.2 灵感获得的渐与顿 | 第78-81页 |
| 5.3 悟与审美 | 第81-84页 |
| 5.3.1 悟与视觉审美能力的提高 | 第81-83页 |
| 5.3.2 悟与审美意境 | 第83-84页 |
| 5.4 悟的三个层次与心理认知组块的解构 | 第84-89页 |
| 5.4.1 见山是山，见水是水 | 第85页 |
| 5.4.2 见山不是山，见水不是水 | 第85-86页 |
| 5.4.3 见山只是山，见水只是水 | 第86页 |
| 5.4.4 设计实践 | 第86-89页 |
| 5.5 无念为宗的设计方法 | 第89-90页 |
| 本章小结 | 第90-91页 |
| 第6章 禅宗不二法门美学对设计的启示 | 第91-115页 |
| 6.1 不二法门的实质——二元对立的超越 | 第92-94页 |
| 6.2 不二法门的美学——“时空重构”的艺术创作方法 | 第94-97页 |
| 6.3 动静不二 | 第97-103页 |
| 6.3.1 动静不二与诗词 | 第99页 |
| 6.3.2 动静不二与园林设计 | 第99-102页 |
| 6.3.3 动静不二与工业设计 | 第102-103页 |
| 6.4 造型设计的对称与不对称 | 第103-114页 |
| 6.4.1 对称造型——以静求静 | 第104-106页 |
| 6.4.2 不对称造型——以动求静 | 第106-114页 |
| 本章小结 | 第114-115页 |
| 第7章 禅宗“空”观对设计的启示 | 第115-133页 |
| 7.1 “空”的美学 | 第115-116页 |
| 7.2 “留白”的艺术 | 第116-121页 |
| 7.2.1 国画的留白 | 第116-118页 |
| 7.2.2 平面设计的留白 | 第118-121页 |
| 7.3 “空”——从有限到无限 | 第121-126页 |
| 7.3.1 “有限到无限”与园林设计 | 第121-126页 |
| 7.4 “空”——“包容”的设计 | 第126-131页 |
| 7.4.1 双立人与 Yanagiba 刀具设计 | 第126-127页 |
| 7.4.2 深泽直人广岛之椅 | 第127-128页 |
| 7.4.3 多样性设计——瑞士“零能量”大楼的设计 | 第128-130页 |
| 7.4.4 无障碍设计——Taro Ochiai 的交通信号灯 | 第130-131页 |
| 本章小结 | 第131-133页 |
| 结论 | 第133-138页 |
| 参考文献 | 第138-145页 |
| 攻读学位期间发表论文与研究成果清单 | 第145-146页 |
| 后记 | 第146-147页 |
