| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-10页 |
| 绪论 | 第10-20页 |
| 第一节 写作缘起与文献综述 | 第10-13页 |
| 一、写作缘起 | 第10-12页 |
| 二、文献综述 | 第12-13页 |
| 第二节 主要观点、研究目标与研究方法 | 第13-15页 |
| 一、主要观点 | 第13-14页 |
| 二、研究目标 | 第14-15页 |
| 三、研究方法 | 第15页 |
| 第三节 研究意义 | 第15-16页 |
| 第四节 二十世纪初水墨人物画变革的历史铺垫 | 第16-20页 |
| 一、中西融合 | 第16-19页 |
| 二、文人画处境 | 第19-20页 |
| 第一章 建国十七年水墨人物画笔墨特征 | 第20-36页 |
| 第一节 承继源流 | 第20-23页 |
| 一、传统笔墨之传承 | 第20-21页 |
| 二、世纪初至建国前笔墨之传承 | 第21-23页 |
| 第二节 地域性差异 | 第23-30页 |
| 一、十七年以北京中央美院为中心的笔墨沿革 | 第23-25页 |
| 二、十七年以杭州浙江美院为中心的笔墨沿革 | 第25-28页 |
| 三、十七年西北、东北以及岭南等地区的笔墨实践 | 第28-30页 |
| 第三节 与传统笔墨之异同 | 第30-36页 |
| 一、线条之变 | 第30-31页 |
| 二、笔墨程式之变 | 第31-32页 |
| 三、品评标准之变 | 第32-36页 |
| 第二章 影响笔墨之变的多重原因 | 第36-55页 |
| 第一节 新中国文艺政策影响下的笔墨衍变 | 第36-41页 |
| 一、中苏关系与新中国文艺政策的调整 | 第36页 |
| 二、“新年画”、“新国画”改造与笔墨衍变 | 第36-39页 |
| 三、“双百方针”与笔墨衍变 | 第39-40页 |
| 四、“文艺八条”与笔墨衍变 | 第40-41页 |
| 第二节 社会功能与现实主义创作需要 | 第41-43页 |
| 一、社会功能——“文艺为工农兵服务” | 第41页 |
| 二、“社会主义现实主义”与“革命的浪漫主义和革命的现实主义” | 第41-42页 |
| 三、以写生为主导的现实主义创作 | 第42-43页 |
| 第三节 美术论争与美术教育 | 第43-55页 |
| 一、美术论争中的笔墨问题 | 第43-47页 |
| (一)、1954年“国画创作接受遗产问题”讨论 | 第44-45页 |
| (二)、1956年中国画民族性发展问题讨论 | 第45-46页 |
| (三)、1962年“中国画的创新与笔墨问题”讨论 | 第46-47页 |
| 二、美术教育改革下的笔墨之变 | 第47-55页 |
| (一)、“苏联模式——去苏联化”与高校美术教育 | 第48-50页 |
| (二)、潘天寿教学理念 | 第50-51页 |
| (三)、蒋兆和、叶浅予教学理念 | 第51-55页 |
| 第三章 笔墨图式之变 | 第55-62页 |
| 第一节 笔墨技法创新 | 第55-58页 |
| 一、向传统写意花鸟画点染法、山水画皴法和积墨法借鉴 | 第55-56页 |
| 二、笔墨新技法“以速写入画” | 第56-58页 |
| 第二节 笔墨书写性 | 第58-60页 |
| 第三节 笔墨与色彩 | 第60-62页 |
| 第四章 笔墨之变的价值及不足 | 第62-69页 |
| 第一节 十七年水墨人物画笔墨之变的价值、意义 | 第62-67页 |
| 一、传统文人画笔墨与民族性审美回归 | 第62-63页 |
| 二、从传统向现代形态转变 | 第63-65页 |
| 三、对后世水墨人物画的影响以及现实启迪 | 第65-67页 |
| (一)、继承与发展 | 第65-67页 |
| (二)、反叛与实验 | 第67页 |
| 第二节 存在的不足与局限 | 第67-69页 |
| 结语 | 第69-71页 |
| 参考文献 | 第71-75页 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 | 第75-76页 |
| 致谢 | 第7页 |