徽州三雕人物的服饰造型研究
| 摘要 | 第1-7页 |
| ABSTRACT | 第7-10页 |
| 目录 | 第10-13页 |
| 第1章 绪论 | 第13-17页 |
| ·课题的研究背景 | 第13页 |
| ·课题的研究意义 | 第13-14页 |
| ·课题的研究内容 | 第14-15页 |
| ·时间、术语及服饰穿戴人物范围界定 | 第15页 |
| ·课题的研究方法 | 第15-16页 |
| ·课题贡献与不足 | 第16-17页 |
| 第2章 徽州文化与徽州三雕人物题材 | 第17-25页 |
| ·徽州文化概述 | 第17-18页 |
| ·徽州三雕人物题材 | 第18-25页 |
| ·影响明清徽州三雕兴盛的动因 | 第18-22页 |
| ·无形精神资源的催化 | 第18-19页 |
| ·有形物质财富的推动 | 第19-20页 |
| ·姊妹艺术形态的融合 | 第20-22页 |
| ·徽州三雕人物题材的内容 | 第22-25页 |
| ·学而优则仕 | 第22-23页 |
| ·忠孝节义 | 第23页 |
| ·民俗风情及社会生活 | 第23-24页 |
| ·民间信仰 | 第24-25页 |
| 第3章 徽州三雕人物服饰的样式梳理 | 第25-56页 |
| ·徽州人物三雕服饰艺术形态 | 第25-32页 |
| ·男子服饰形象 | 第25-27页 |
| ·古代官服 | 第25-26页 |
| ·庶民布衣 | 第26-27页 |
| ·女子生活服饰形象 | 第27-28页 |
| ·特殊服饰形象 | 第28-32页 |
| ·戏曲服饰 | 第28-31页 |
| ·宗教服饰 | 第31-32页 |
| ·三雕人物服饰的基本形制分析 | 第32-54页 |
| ·地位个性的展现——首服 | 第32-43页 |
| ·巾 | 第33-35页 |
| ·帽 | 第35-39页 |
| ·发饰 | 第39-43页 |
| ·制度文化的表征——主服 | 第43-52页 |
| ·上装 | 第43-50页 |
| ·下裳 | 第50-52页 |
| ·足下生辉——足服 | 第52-54页 |
| ·草鞋 | 第52页 |
| ·靴 | 第52-53页 |
| ·弓鞋 | 第53-54页 |
| ·小结 | 第54-56页 |
| 第4章 徽州三雕人物服饰的美学特征与文化品格 | 第56-72页 |
| ·徽州三雕人物服饰造型的作用 | 第56-57页 |
| ·服饰多元性的体现 | 第56页 |
| ·服饰的文艺化表达 | 第56-57页 |
| ·徽州三雕人物服饰造型的审美特征 | 第57-66页 |
| ·传统服饰审美总体特质的呈现 | 第57-61页 |
| ·“反古复始”的秩序之美 | 第57-58页 |
| ·创新性的装饰情态之美 | 第58-61页 |
| ·自成一派的戏曲服饰审美文化的呈现 | 第61-65页 |
| ·整体匀称与局部夸张的整体美 | 第61-62页 |
| ·佩饰灵动与人物鲜活的动态美 | 第62-63页 |
| ·自然形态与艺术升华的协调美 | 第63-64页 |
| ·图案形式与人物身份的符号美 | 第64-65页 |
| ·三雕人物服饰美学中的神化意识 | 第65-66页 |
| ·服饰的文化积淀与品格 | 第66-72页 |
| ·礼俗共赏——交织服饰文化脉络 | 第66-69页 |
| ·传统服饰艺术的承传拓展 | 第69-72页 |
| ·继承：拓展传统服饰文化的基石 | 第69-70页 |
| ·创新：文化品格与时代特征的完美融通 | 第70-72页 |
| 第五章 结论 | 第72-74页 |
| 参考文献 | 第74-76页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第76-77页 |
| 致谢 | 第77页 |
