| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 第一章 一度创作：关于舒伯特的艺术歌曲 | 第9-14页 |
| 第一节 艺术歌曲与舒伯特 | 第9-11页 |
| 第二节 舒伯特艺术歌曲的特征 | 第11-13页 |
| 第三节 舒伯特艺术歌曲的艺术性 | 第13-14页 |
| 第二章 二度创作：李斯特对舒伯特艺术歌曲的改编 | 第14-23页 |
| 第一节 李斯特的钢琴改编曲 | 第14-16页 |
| 第二节 李斯特改编的舒伯特艺术歌曲 | 第16-23页 |
| 一、李斯特改编舒伯特艺术歌曲的特点 | 第16-18页 |
| 1、调性 | 第16页 |
| 2、速度 | 第16-17页 |
| 3、表情术语 | 第17页 |
| 4、力度记号 | 第17-18页 |
| 二、李斯特对舒伯特艺术歌曲的改编手法 | 第18-23页 |
| 1、音域的变化 | 第18页 |
| 2、旋律的扩充 | 第18-20页 |
| 3、旋律在多声部中交替与穿插 | 第20-21页 |
| 4、添加的非原作的旋律乐句 | 第21-23页 |
| 第三章 三度创作：舒伯特歌曲的理解与李斯特改编曲的演奏 | 第23-44页 |
| 第一节 正确认识原作与钢琴改编曲的演奏 | 第24-26页 |
| 一、对歌词的理解 | 第24-25页 |
| 二、对曲式结构和段落划分的理解 | 第25页 |
| 三、对相关背景的认识 | 第25-26页 |
| 第二节 声乐演唱与钢琴改编曲的演奏 | 第26-31页 |
| 一、声乐演唱呼吸的启示 | 第26-27页 |
| 二、声乐演唱气息连贯性的启示 | 第27-29页 |
| 三、声乐演唱歌唱性的启示 | 第29-31页 |
| 1、借助歌词划分乐句 | 第29-31页 |
| 2、演奏时必须要有内心歌唱 | 第31页 |
| 第三节 歌曲的声部层次与钢琴改编曲的演奏 | 第31-37页 |
| 一、舒伯特歌曲的声乐旋律 | 第31-32页 |
| 二、舒伯特歌曲的钢琴伴奏 | 第32-37页 |
| 1、伴奏声部 | 第32-33页 |
| 2、前奏、间奏和尾奏 | 第33-37页 |
| 第四节 李斯特改编曲音色及情绪的把握 | 第37-44页 |
| 结语 | 第44-45页 |
| 参考文献 | 第45-46页 |
| 后记 | 第46-47页 |