戏剧表演形体训练课程中教学思维及方法的对策研究
| 摘要 | 第7-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 第一章 绪论 | 第10-11页 |
| 注释 | 第10-11页 |
| 第二章 戏剧表演形体训练概述 | 第11-16页 |
| 一、 戏剧表演中的形体 | 第11-12页 |
| 二、 戏剧表演形体训练的基本内容 | 第12-13页 |
| （一） 骨骼与肌肉的训练 | 第12页 |
| （二） 节奏与协调性训练 | 第12-13页 |
| （三） 美感与技巧的训练 | 第13页 |
| 三、 表演专业形体训练课程的基本设置 | 第13-14页 |
| 四、 演员应该具备多元化的专业素养和形体素质 | 第14-15页 |
| 注释 | 第15-16页 |
| 第三章 戏剧表演形体训练课程中的教学思维 | 第16-20页 |
| 一、 教学思维在形体训练中的价值和意义 | 第16页 |
| 二、 构成教学思维的主导因素 | 第16-18页 |
| （一） 教师的一般思维主导着教学思维 | 第16-17页 |
| （二） 教学的形态影响着教学思维 | 第17页 |
| （三） 教学的目标决定着教学思维 | 第17-18页 |
| 三、 从客体的角度来思考教学 | 第18-20页 |
| （一） 分析教学对象 | 第18页 |
| （二） 制定教学策略 | 第18-19页 |
| （三） 组织教学实践 | 第19-20页 |
| 第四章 形体训练针对戏剧表演专业的教学方法 | 第20-30页 |
| 一、 戏剧形体训练教学现状 | 第20-21页 |
| 二、 戏剧表演中形体训练教学法的创新思维 | 第21-23页 |
| （一） 关于模拟 | 第21-22页 |
| （二） 关于感应 | 第22-23页 |
| 三、 戏剧形体对其它艺术形式有效的教学及方法借鉴 | 第23-28页 |
| （一） 对舞蹈教学的借鉴 | 第23-27页 |
| （二） 对戏曲的教学借鉴 | 第27页 |
| （三） 对武术、体操的教学借鉴 | 第27页 |
| （四） 对其它艺术的教学借鉴应该具有合理性 | 第27-28页 |
| 四、 教学方法要适应戏剧形体训练的课程特点 | 第28-29页 |
| （一） 教学方法的概念及意义 | 第28页 |
| （二） 形体训练课程常用教学方法 | 第28-29页 |
| （三） 戏剧表演对形体训练教学的要求 | 第29页 |
| （四） 适应戏剧形体训练的教学方法 | 第29页 |
| 注释 | 第29-30页 |
| 第五章 针对戏剧表演形体训练课程的教学设计 | 第30-41页 |
| 一、 基础训练 | 第30-31页 |
| （一） 基本功训练 | 第30-31页 |
| （二） 中国古典舞身韵训练 | 第31页 |
| 二、 肢体语汇和形体感觉的训练 | 第31-35页 |
| （一） 中国民族民间舞训练 | 第31-32页 |
| （二） 现代舞训练 | 第32页 |
| （三） 模拟练习 | 第32-33页 |
| （四） 形体感知训练 | 第33-35页 |
| 三、 表演情境中的动势肢体训练 | 第35-38页 |
| （一） 技能技巧的训练 | 第35页 |
| （二） 仪表与礼节的训练 | 第35-38页 |
| 四、 肢体的情感与思维训练 | 第38-40页 |
| （一） 动作小品与音乐感受的训练 | 第38-39页 |
| （二） 内心感受与外部动作的训练 | 第39-40页 |
| 注释 | 第40-41页 |
| 结论 | 第41-42页 |
| 参考文献 | 第42-44页 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 | 第44-46页 |
| 致谢 | 第46页 |
