| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 序言 | 第6-8页 |
| 第一章 汉民族乐器现代创作古筝曲中的少数民族”DNA | 第8-31页 |
| 第一节 融合西部少数民族音乐的古筝曲 | 第8-11页 |
| 一、筝曲《春到拉萨》与藏族民歌《金色的太阳》 | 第8-10页 |
| 二、古筝曲《雪山春晓》与藏族民间音乐 | 第10-11页 |
| 第二节 融合西南少数民族音乐的古筝曲 | 第11-24页 |
| 一、古筝曲中的贵州苗族“飞歌” | 第11-17页 |
| 二、古筝曲中的彝族、傣族、侗族音乐元素。 | 第17-24页 |
| 第三节 融合西北少数民族音乐的古筝曲 | 第24-28页 |
| 一、新疆音乐特点的古筝曲《木卡姆散序与舞曲》 | 第24-26页 |
| 二、西域音乐特点的《西域随想》 | 第26-27页 |
| 三、改编自青海民歌的古筝曲《花儿与少年》 | 第27-28页 |
| 第四节 融合北方与其他地区少数民族音乐的古筝曲 | 第28-31页 |
| 第二章 以古筝技法表现的少数民族音调 | 第31-52页 |
| 第一节 左手类技法突出少数民族音调的韵味特点 | 第31-40页 |
| 一、以左手颤、滑类技法表达少数民族音乐的“韵” | 第31-35页 |
| 二、以左手按音类技法表现少数民族音乐的旋律音调 | 第35-40页 |
| 第二节 摇指类技法表达少数民族音乐中的歌唱性特点 | 第40-47页 |
| 一、最初的传承与发展 | 第40-41页 |
| 二、70年代以后的创新与发展 | 第41-47页 |
| 第三节 双手弹奏类技法在少数民族题材创作筝曲中的运用 | 第47-52页 |
| 第三章 古筝演奏、少数民族音乐音调与西方作曲的多种融合 | 第52-61页 |
| 第一节 改变传统定弦方式以符合少数民族音乐的特点 | 第52-54页 |
| 第二节 音乐形态的多样性 | 第54-57页 |
| 一、多种音阶与调性 | 第54页 |
| 二、丰富的旋律风格 | 第54-55页 |
| 三、多种曲式结构与声部织体 | 第55-57页 |
| 第三节 音响色彩的多种表现 | 第57-61页 |
| 一、模仿大自然的声响 | 第57页 |
| 二、模仿打击乐效果 | 第57-61页 |
| 第四章 关于少数民族题材创作筝曲的思考 | 第61-71页 |
| 第一节 创作筝曲融合少数民族音乐现象产生的原因 | 第61-64页 |
| 一、少数民族题材创作筝曲出现的时代背景 | 第61-63页 |
| 二、八十年代后期，专业作曲家加入少数民族题材筝曲创作 | 第63-64页 |
| 第二节 融合了少数民族音乐的创作筝曲不同阶段呈现的特点 | 第64-67页 |
| 一、从地域性到泛地域性 | 第64-65页 |
| 二、从追求歌唱性旋律到多元化、西洋化发展 | 第65-67页 |
| 第三节 从少数民族题材创作筝曲反映出的民族文化融合现象 | 第67-71页 |
| 结语 | 第71-72页 |
| 参考文献 | 第72-75页 |
| 致谢 | 第75-76页 |
