| 内容摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 一、理论意义与实践价值 | 第7-8页 |
| 二、文献研究 | 第8-10页 |
| 三、本论文研宄的难点 | 第10页 |
| 四、研究方法 | 第10-11页 |
| 一、艺术参与：国内外相关文化政策分析 | 第11-26页 |
| (一) “文化参与”与“艺术教育”：当下文化政策的新走向 | 第11-16页 |
| 1、当下文化政策新走向 | 第11-12页 |
| 2、具有借鉴意义的政策及实践策略 | 第12-16页 |
| (1) 艺术家介入公民创造力提升：打破专业与非专业的艺术壁垒 | 第12-13页 |
| (2) “共同成长战略”：以专业方式培育艺术家及艺术受众群体 | 第13-16页 |
| (二) 艺术参与：中国群众性舞蹈的现状及发展对策 | 第16-24页 |
| 1、国家文化行政系统下的公众文化参与：中国群众性舞蹈发展的历史脉络 | 第17-19页 |
| 2、现代公共文化服务体系建设的提出与群文发展的新契机 | 第19-20页 |
| 3、具有中国特色的公共艺术教育观及其自发实践 | 第20-24页 |
| 1) 新世纪以来的“素质教育热” | 第20-21页 |
| 2) 群众性舞蹈的区域发展 | 第21-22页 |
| 3) 国外社区舞蹈观念与方法的引入 | 第22-24页 |
| (三) 小结：参与性舞蹈理论与实践模型构建的契机 | 第24-26页 |
| 二、全民创造力：中国特色舞蹈公共创意分享体系理论模型设想 | 第26-36页 |
| (一) 中国传统群文体系机制创新的价值 | 第26-30页 |
| 1、中国传统群文体系机制创新的关键性要素 | 第26-27页 |
| 2、舞蹈公共创意体系操作模型研探 | 第27-29页 |
| 3、公共文化服务体系平台下的分享体系机制需求与创意价值 | 第29-30页 |
| (二) 作为最高目标的全民舞蹈创造力及核心评价标准 | 第30-35页 |
| 1、建立公共文化投入绩效评估标准——艺术多元混融效应评价建模 | 第30-34页 |
| 1) 舞蹈公共创意分享体系主体构成 | 第31页 |
| 2) 舞蹈公共创意分享体系平台搭建 | 第31-32页 |
| 3) 舞蹈公共创意分享体系项目追踪：创新实验精品培育种子项目 | 第32页 |
| 4) 舞蹈公共创意分享体系渠道探索 | 第32-34页 |
| 2、推动中小型艺术创意机构网络集成趋势 | 第34-35页 |
| (三) 小结：中国特色舞蹈公共创意分享体系的创新价值 | 第35-36页 |
| 三、舞蹈公共创意分享体系的实践路径建构 | 第36-52页 |
| (一) 关于舞蹈公共创意分享体系品牌实验区构建的设想 | 第36-45页 |
| 1、重点打造特色舞蹈公共创意分享体系品牌实验区 | 第36页 |
| 2、舞蹈公共创意分享体系品牌实验区构建 | 第36-45页 |
| 1) 艺术教育强化生活与艺术再造 | 第36-37页 |
| 2) 艺术设施活化开放与城市通廊、展演广场 | 第37-38页 |
| 3) 关于展演广场舞台空间调度与观众拓展设计 | 第38-41页 |
| 4) 社区空间 | 第41-42页 |
| 5) 提供在地青年艺术家创作交流的园地 | 第42-43页 |
| 6) 社区品牌艺术项目(以社区舞蹈品牌活动——“人人舞”活动为例) | 第43-44页 |
| 7) 制定社区舞蹈园区反馈制度,深化社会功能 | 第44-45页 |
| (二) 实践路径1：社区民众原始构成与舞蹈功能期许 | 第45-48页 |
| (三) 实践路径2：社区舞蹈创意提升与整合展示 | 第48-50页 |
| (四) 中国特色舞蹈公共创意分享体系的实践价值 | 第50-52页 |
| 结论 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-55页 |
| 致谢 | 第55-57页 |
| 附录 | 第57-66页 |
