舒伯特《冬之旅》钢琴伴奏艺术研究
| 致谢 | 第1-5页 |
| 中文摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6-7页 |
| 目次 | 第7-9页 |
| 1 绪论 | 第9-16页 |
| ·研究意义与目的 | 第9-13页 |
| ·研究现状概述 | 第13-16页 |
| 2 作品解读 | 第16-20页 |
| ·创作背景 | 第16-17页 |
| ·音乐内容 | 第17-20页 |
| 3 《冬之旅》钢琴声部特点 | 第20-32页 |
| ·音乐形象的塑造 | 第20-22页 |
| ·人物形象的刻画 | 第20-21页 |
| ·自然景物的描绘 | 第21-22页 |
| ·内心情感的抒发 | 第22页 |
| ·精短的曲式结构 | 第22-24页 |
| ·通谱体 | 第22-23页 |
| ·带变化的分节歌 | 第23-24页 |
| ·灵活的调式调性 | 第24-26页 |
| ·小调式为主 | 第24页 |
| ·大小调的频繁转换 | 第24-25页 |
| ·和声大调的运用 | 第25-26页 |
| ·多样化的和声 | 第26-28页 |
| ·导七和弦的大量使用 | 第26-27页 |
| ·变和弦与半音化进行的效果 | 第27-28页 |
| ·持续音的运用 | 第28页 |
| ·丰富的织体类型 | 第28-32页 |
| ·柱式和弦式织体 | 第28-29页 |
| ·分解和弦式织体 | 第29-30页 |
| ·旋律性织体 | 第30页 |
| ·对比式复调织体 | 第30-31页 |
| ·模仿式复调织体 | 第31-32页 |
| 4 《冬之旅》钢琴声部的演奏处理 | 第32-46页 |
| ·触键与音色的控制 | 第32-41页 |
| ·和弦的弹奏 | 第32-37页 |
| ·八度的弹奏 | 第37-39页 |
| ·旋律的弹奏 | 第39-41页 |
| ·节奏与速度的把握 | 第41-43页 |
| ·踏板的运用 | 第43-46页 |
| ·延音踏板 | 第43-45页 |
| ·弱音踏板 | 第45-46页 |
| 5 钢琴伴奏与演唱者的合作 | 第46-56页 |
| ·前期准备 | 第46-50页 |
| ·把握音乐风格 | 第46-47页 |
| ·分析谱面 | 第47-48页 |
| ·体会音乐的歌唱性 | 第48-50页 |
| ·合作中的磨合 | 第50-54页 |
| ·相互聆听与感知 | 第50-51页 |
| ·气息的协调一致 | 第51-53页 |
| ·追求音乐的平衡 | 第53-54页 |
| ·舞台上的发挥与临场应变 | 第54-56页 |
| ·心理准备 | 第54-55页 |
| ·体会音乐平衡 | 第55页 |
| ·冷静面对失误 | 第55-56页 |
| 6 结语 | 第56-57页 |
| 参考文献 | 第57-58页 |
| 作者简历 | 第58页 |
