仿生设计在女装立裁中的创意研究与实践
| 摘要 | 第5-7页 |
| ABSTRACT | 第7-9页 |
| 第1章 绪论 | 第12-19页 |
| 1.1 研究背景 | 第12-13页 |
| 1.1.1 社会环境引发回归自然的心理需求 | 第12页 |
| 1.1.2 服装设计发展需要注入新的血液 | 第12-13页 |
| 1.2 研究现状 | 第13-14页 |
| 1.3 研究目的与意义 | 第14-17页 |
| 1.3.1 研究目的 | 第14-15页 |
| 1.3.2 研究意义 | 第15-17页 |
| 1.4 研究内容及方法 | 第17-19页 |
| 1.4.1 研究内容 | 第17页 |
| 1.4.2 研究方法 | 第17-19页 |
| 第2章 服装仿生设计概述 | 第19-30页 |
| 2.1 仿生设计的概述 | 第19-22页 |
| 2.1.1 关于仿生 | 第19页 |
| 2.1.2 仿生学 | 第19-20页 |
| 2.1.3 仿生设计 | 第20-22页 |
| 2.2 服装仿生设计 | 第22-26页 |
| 2.2.1 服装仿生设计的起源 | 第22-23页 |
| 2.2.2 服装仿生设计的现实意义 | 第23-25页 |
| 2.2.3 服装仿生设计的发展趋势 | 第25-26页 |
| 2.3 仿生设计与女装立裁设计的缘起 | 第26-30页 |
| 2.3.1 简述服装立体裁剪的概念和方法 | 第26-28页 |
| 2.3.2 服装立体裁剪的价值 | 第28页 |
| 2.3.3 仿生设计与女装立裁的联系与意义 | 第28-30页 |
| 第3章 仿生设计在女装立裁中的创意要素与造型技法 | 第30-44页 |
| 3.1 创意要素 | 第30-37页 |
| 3.1.1 廓型 | 第30-33页 |
| 3.1.2 结构 | 第33-35页 |
| 3.1.3 肌理 | 第35-37页 |
| 3.2 造型技法 | 第37-44页 |
| 3.2.1 立裁技法与仿生造型 | 第37-41页 |
| 3.2.2 面料形态与仿生造型 | 第41-44页 |
| 第4章 女装立裁中仿生创意的艺术风格和造型语言 | 第44-53页 |
| 4.1 艺术风格 | 第44-48页 |
| 4.1.1 古典主义 | 第44-45页 |
| 4.1.2 浪漫主义 | 第45-46页 |
| 4.1.3 现实主义 | 第46-47页 |
| 4.1.4 有机现代主义 | 第47-48页 |
| 4.2 造型语言 | 第48-53页 |
| 4.2.1 以小见大 | 第48-49页 |
| 4.2.2 串点成线,连线成面 | 第49-50页 |
| 4.2.3 文脉语言 | 第50-51页 |
| 4.2.4 建筑构成语言 | 第51-53页 |
| 第5章 仿生设计在女装立裁中的实践探索 | 第53-69页 |
| 5.1 探索目的 | 第53页 |
| 5.2 探索路线 | 第53页 |
| 5.3 实践方案 | 第53-69页 |
| 5.3.1 案例1：来源于春笋的启发 | 第54-60页 |
| 5.3.2 案例2：关于折纸青蛙的服装创想 | 第60-65页 |
| 5.3.3 案例3：基于徽派建筑的联想 | 第65-68页 |
| 5.3.4 案例小结 | 第68-69页 |
| 第6章 总结 | 第69-70页 |
| 参考文献 | 第70-72页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第72-73页 |
| 致谢 | 第73页 |
