| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-19页 |
| 一 研究背景：现当代艺术,一种趋向于“策略”的设计行为 | 第9-11页 |
| 二 研究目的：现当代艺术在设计教学中的价值 | 第11-12页 |
| 三 研究现状：现当代艺术与设计教学在国内外的发展动态 | 第12-15页 |
| 四 研究方法与框架结构 | 第15-19页 |
| 第一章 解读/现代艺术·后现代艺术·当代艺术 | 第19-33页 |
| 第一节 现代主义的理论与形式特征 | 第19-24页 |
| 一 现代艺术反叛传统 | 第19-20页 |
| 二 视觉革命 | 第20-21页 |
| 三 潜意识的显现 | 第21页 |
| 四 理性的回归 | 第21-22页 |
| 五 形式实验室 | 第22-24页 |
| 第二节 后现代主义的理论与形式特征 | 第24-28页 |
| 一 后现代艺术开放的边界 | 第24-25页 |
| 二 回归物体 | 第25页 |
| 三 形式与观念的革命 | 第25-26页 |
| 四 环境与身体 | 第26-28页 |
| 第三节 当代艺术与设计的融合及互动 | 第28-33页 |
| 一 当代艺术跨界融合 | 第28页 |
| 二 艺术或设计 | 第28-29页 |
| 三 实验与可能 | 第29-30页 |
| 四 视觉与文本 | 第30页 |
| 五 事件与分析 | 第30-33页 |
| 第二章 缘起/包豪斯的先锋实验与教学课题设计 | 第33-54页 |
| 第一节 教学理念或对艺术的诘问 | 第33-35页 |
| 第二节 课程体系及教学结构 | 第35-38页 |
| 第三节 现代主义思潮与教学模式 | 第38-41页 |
| 一 表现主义的影响 | 第39页 |
| 二 构成主义/风格派的影响 | 第39-41页 |
| 第四节 形式导师的探索与实践 | 第41-49页 |
| 一 主观经验与客观认识方法——伊顿的教学课题设计 | 第41-43页 |
| 二 从点线面到抽象精神——康定斯基的教学课题设计 | 第43-44页 |
| 三 自然意象的创造与想象——克利的教学课题设计 | 第44-45页 |
| 四 艺术与技术的理性结合——莫霍利·纳吉的教学课题设计 | 第45-46页 |
| 五 对材料本质及表现力的探索——阿尔伯斯的教学课题设计 | 第46-47页 |
| 六 从芭蕾课程到由体态所延伸出的空间训练——奥斯卡·施莱默的教学与课题设计 | 第47-49页 |
| 第五节 工业化的试验场/作坊训练 | 第49-50页 |
| 第六节 价值分析与深远影响 | 第50-52页 |
| 第七节 一种现象/从包豪斯到“美国式”教材体例 | 第52-54页 |
| 第三章 介入/形式要素与纯粹表现 | 第54-98页 |
| 第一节 现代主义艺术的形式与表现 | 第54-69页 |
| 一 线条/一种轨迹辨认的方式 | 第54-56页 |
| 二 形态/从常态到非常态的异变 | 第56-59页 |
| 1 课题：对自然形态的分析 | 第58页 |
| 2 课题：对自由形态的创造 | 第58-59页 |
| 三 空间/多维域境的浸入式体验 | 第59-61页 |
| 四 色彩/光与色的意象 | 第61-63页 |
| 五 肌理/来自于表层结构的张力 | 第63-65页 |
| 六 光影/由幻化的抽象语言所展开的呈示 | 第65-69页 |
| 1 课题：时间的痕迹/运动中的光影 | 第66-67页 |
| 2 课题：基于“光”而显现的“影” | 第67-69页 |
| 第二节 后现代主义艺术的形式与表现 | 第69-84页 |
| 一 叙事/故事、话语与阅读 | 第69-72页 |
| 二 拟像/远程在场的影像逻辑 | 第72-74页 |
| 三 拼贴/异质材料的复调与交响 | 第74-76页 |
| 四 解构/对解除结构或消解界限的探索 | 第76-79页 |
| 五 翻译/由文化换码所产生的遗漏、误读和变异 | 第79-81页 |
| 六 身体/具有意识形态内涵的语言符号表征 | 第81-84页 |
| 第三节 当代艺术的形式与表现 | 第84-98页 |
| 一 身份/社会及文化关系的另一种指涉 | 第84-86页 |
| 二 时间/物质运动或事件发生过程的一个参数 | 第86-88页 |
| 三 场所/质量上的整体环境与个人经验的在场 | 第88-91页 |
| 四 语言/声音与概念的映像 | 第91-93页 |
| 五 科学/从现象到图像的建构、阐释和转化 | 第93-95页 |
| 六 精神/符号隐喻、语言游戏与心理暗示的超验状态 | 第95-98页 |
| 第四章 启示/建筑·音乐·文学·舞蹈 | 第98-128页 |
| 第一节 来自建筑的启示 | 第98-104页 |
| 一“距离”“测量”“身体的痕迹”/李巨川的建筑试验 | 第98-99页 |
| 二 五味俱全的“弥漫”/第54届威尼斯双年展中国馆策展方案 | 第99-100页 |
| 三“交叠”“互渗”的“共时性”空间/“重屏”中的“透明性” | 第100-102页 |
| 四 课题设计 | 第102-104页 |
| 第二节 来自音乐的启示 | 第104-110页 |
| 一 以“行动过程”取代“结果目的”的“焚化”和“预构” | 第104-106页 |
| 二 课题设计 | 第106-110页 |
| 1 课题：视听转译 | 第106-107页 |
| 2 课题：五线谱的色彩图式化演绎 | 第107页 |
| 3 课题：从乐谱到建筑空间转化的可能性论证 | 第107-110页 |
| 第三节 来自文学的启示 | 第110-125页 |
| 一 “语言”/“言语”：“散点透视”下的“词”与“物” | 第110-112页 |
| 二 课题设计 | 第112-125页 |
| 1 课题：以写作替代运镜的高度视觉化文字表达 | 第112页 |
| 2 课题：对文字言语形象的视觉化再现 | 第112页 |
| 3 课题：从局部到整体的一种颠覆常规的画面铺陈方式 | 第112-125页 |
| 第四节 来自舞蹈的启示 | 第125-128页 |
| 一 姿态与样式/身体拼写术 | 第125-126页 |
| 二 课题设计 | 第126-128页 |
| 1 课题：对肢体比例、节点、运动流线的测绘 | 第126页 |
| 2 课题：身体语汇对图景的激活或颠覆 | 第126-128页 |
| 第五章 案例/来自教室的实验报告 | 第128-145页 |
| 第一节 形式的生成：体验/分析/表现(解咒) | 第128-131页 |
| 课题1：看法/关于形式体验的方法 | 第129页 |
| 课题2：语法/关于形式分析的方法 | 第129-130页 |
| 课题3：手法/关于形式表现的方法 | 第130-131页 |
| 第二节 模仿移植与变体演绎(接点) | 第131-134页 |
| 第三节 语法综合与语汇交叉 | 第134-137页 |
| 课题1：“视觉方式” | 第134页 |
| 课题2：“造型原本” | 第134-137页 |
| 第四节 显像之境：浮光掠影以外的抽象机理 | 第137-141页 |
| 课题0：微叙事 | 第137-139页 |
| 课题1：活动影像与装置(时间与空间)研习 | 第139页 |
| 课题2：“眨眼”(极短片)研习 | 第139页 |
| 课题3：经验时间 | 第139页 |
| 课题4：单频活动影像的视觉表达研习 | 第139页 |
| 课题5：纪录短片 | 第139-141页 |
| 第五节 与身体有关的故事 | 第141-145页 |
| 课题1：人与自身/与身体有关的故事 | 第141-142页 |
| 课题2：人与物态/内外/包裹 | 第142-143页 |
| 课题3:人与空间/动作/容器 | 第143-145页 |
| 第六章 交流/中外联合工作坊体验 | 第145-161页 |
| 第一节 “我/和我/和我自己(I/ME/MYSELF)” | 第145-152页 |
| 第二节 "Two Times"/关于造型艺术的注解 | 第152-157页 |
| 第三节 “符号：城市乐章”/跨学科实验设计 | 第157-159页 |
| 第四节 “镜头一迁移”/中法艺术院校研究生影像装置联合工作坊计划 | 第159-161页 |
| 结论 | 第161-165页 |
| 致谢 | 第165-167页 |
| 参考文献 | 第167-175页 |
| 附录1 背景/16-19世纪的欧洲学院派教育 | 第175-186页 |
| 第一节 学院与学院派 | 第175-177页 |
| 一 “学院” | 第175-176页 |
| 二 “学院派” | 第176-177页 |
| 第二节 美术学院的教学与课程 | 第177-183页 |
| 一 作为开端 | 第177-178页 |
| 二 作为传播 | 第178页 |
| 三 作为发展 | 第178-179页 |
| 四 作为改革 | 第179-183页 |
| 第三节 欧洲工艺美术学校的教学内容 | 第183-185页 |
| 第四节 欧洲建筑学院的教学内容 | 第185-186页 |
| 附录2 延展/关于“装置”的10组课题设计 | 第186-238页 |
| 课题1：概念,抑或界限/关于“装置”的语义读识 | 第187-195页 |
| 课题2：虽由人作,宛自天开/“随意”的潜台词是“逻辑” | 第195-203页 |
| 课题3：缺席与转世/建筑的转译密码(一种对立与含混的逻辑表达) | 第203-213页 |
| 课题4：压缩/延伸的拟态时空/戏剧舞台布景与道具的想象 | 第213-218页 |
| 课题5：常态眼睛与异样视觉/理查德·威尔逊装置作品的多种演绎方式 | 第218-224页 |
| 课题6：想象是一种选择/如何让自己成为无知者 | 第224-226页 |
| 课题7：实体与隐喻/由世博展馆所展开的另类思考 | 第226-230页 |
| 课题8：假说与现实的缝合/对“印象”的提取与拼贴 | 第230-233页 |
| 课题9：混杂的并置与无序的表象/把装置嵌入道具而引出的幻觉混沌 | 第233-236页 |
| 课题10：事件或仪式/对某种固定模式及惯习的颠覆与重构 | 第236-238页 |
