凯帕斯汀音乐会练习曲音乐风格研究
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 一、本课题研究的目的和意义 | 第7页 |
| 二、本课题研究现状与存在问题 | 第7-9页 |
| (一)凯帕斯汀音乐会练习曲研究 | 第7-8页 |
| (二)爵士风格钢琴曲研究 | 第8-9页 |
| (三)对西方钢琴艺术的研究 | 第9页 |
| 三、本课题研究的论域与方法 | 第9-11页 |
| 第一章 凯帕斯汀的音乐之路 | 第11-14页 |
| 第一节 从“小众”走向大众的音乐天才 | 第11-12页 |
| 第二节 探索独特的音乐创作风格 | 第12-14页 |
| 一、“我从来都不是爵士音乐家” | 第12-13页 |
| 二、俄罗斯传统音乐的影响 | 第13页 |
| 三、爵士与传统的融合 | 第13-14页 |
| 第二章 立足传统钢琴创作技法 | 第14-21页 |
| 第一节 和声特征 | 第14-15页 |
| 一、延伸音和弦 | 第14页 |
| 二、附加音和弦 | 第14-15页 |
| 三、“书面化”的即兴和弦 | 第15页 |
| 第二节 节奏特征 | 第15-18页 |
| 一、“无穷动” | 第15-16页 |
| 二、“摇摆”节奏 | 第16页 |
| 三、“敲击节奏”——来自普罗科菲耶夫的影响 | 第16-17页 |
| 四、打破平衡的“三对二” | 第17-18页 |
| 五、双手共用一个声部的“交叉” | 第18页 |
| 第三节 演奏技法分析 | 第18-21页 |
| 一、弹奏的技巧性 | 第18-19页 |
| 二、表达的音乐性 | 第19页 |
| 三、注意作品的整体和局部 | 第19-21页 |
| 第三章 爵士音乐风格的融合 | 第21-24页 |
| 第一节 布吉乌吉和拉格泰姆的运用 | 第21-22页 |
| 一、布吉乌吉的运用 | 第21-22页 |
| 二、拉格泰姆的运用 | 第22页 |
| 第二节 布鲁斯音乐的运用 | 第22-24页 |
| 一、布鲁斯之魂——蓝调音 | 第22-23页 |
| 二、效仿管乐的布鲁斯装饰音 | 第23-24页 |
| 第四章 美学特征与创作思考 | 第24-26页 |
| 第一节 传统与现代的交融 | 第24页 |
| 一、传统音乐体裁的融入 | 第24页 |
| 二、传统作曲技法与记谱法 | 第24页 |
| 第二节 “纵向”思维主导下的爵士钢琴音乐 | 第24-25页 |
| 一、西方结构思维 | 第24页 |
| 二、多种音乐风格的借鉴 | 第24-25页 |
| 第三节 时代精神下的爵士钢琴音乐传播 | 第25-26页 |
| 一、拓宽了钢琴的音乐表现力 | 第25页 |
| 二、特定历史时期的产物 | 第25页 |
| 三、“雅俗共赏”的审美特征 | 第25-26页 |
| 结语 | 第26-27页 |
| 参考文献 | 第27-29页 |
| 致谢 | 第29页 |
