| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 1 绪论 | 第9-17页 |
| 1.1 研究背景及研究目的意义 | 第9-11页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第9-11页 |
| 1.1.2 研究目的及意义 | 第11页 |
| 1.2 课题相关内容研究现状 | 第11-15页 |
| 1.2.1 关于戏曲电影的研究 | 第12-13页 |
| 1.2.2 关于戏曲电视剧的研究 | 第13-14页 |
| 1.2.3 关于戏曲元素影视剧中运用的研究 | 第14-15页 |
| 1.3 课题研究的内容及方法 | 第15-17页 |
| 2 中国古装影视剧的发展概述 | 第17-31页 |
| 2.1 中国古装影视剧的概念与范畴 | 第17-18页 |
| 2.2 中国古装影视剧的发展概况 | 第18-25页 |
| 2.2.1 怀抱励志的“古装片” | 第18-20页 |
| 2.2.2 “孤岛”上的短暂繁荣 | 第20-21页 |
| 2.2.3 大时代下的“三地”分流 | 第21-25页 |
| 2.3 市场化环境下中国古装影视剧的创作特点及问题 | 第25-31页 |
| 2.3.1 20世纪80年代以来古装影视剧的发展脉络 | 第25-26页 |
| 2.3.2 新世纪以来古装影视剧的特点 | 第26-28页 |
| 2.3.3 古装影视剧创作中出现的问题 | 第28-31页 |
| 3 戏曲元素在古装影视剧中的体现 | 第31-37页 |
| 3.1 戏曲元素的概念 | 第31-32页 |
| 3.2 中国古装影视剧中戏曲元素表现形式 | 第32-33页 |
| 3.2.1 戏曲元素的外在表现形式 | 第32页 |
| 3.2.2 戏曲元素的内在表现形式 | 第32-33页 |
| 3.3 中国古装影视剧中戏曲元素的发展 | 第33-37页 |
| 3.3.1 发展初期阶段 | 第33-34页 |
| 3.3.2 戏曲影视剧阶段 | 第34-35页 |
| 3.3.3 全面发展阶段 | 第35-37页 |
| 4 中国古装影视剧中戏曲元素的运用实践 | 第37-55页 |
| 4.1 戏曲美术元素 | 第37-43页 |
| 4.1.1 人物外形塑造 | 第38-41页 |
| 4.1.2 布景设计 | 第41-43页 |
| 4.2 戏曲声音元素 | 第43-48页 |
| 4.2.1 语言 | 第43-46页 |
| 4.2.2 音乐 | 第46-48页 |
| 4.3 戏曲表演元素 | 第48-51页 |
| 4.3.1 戏曲表演元素的内容 | 第48页 |
| 4.3.2 戏曲身段的运用实践 | 第48-51页 |
| 4.4 戏曲叙事元素 | 第51-55页 |
| 4.4.1 古装影视剧对于戏曲时间叙事的借鉴 | 第51-53页 |
| 4.4.2 古装影视剧对于戏曲空间叙事的借鉴 | 第53页 |
| 4.4.3 古装影视剧对于戏曲叙事时空分离的艺术手法借鉴 | 第53-55页 |
| 5 中国古装影视剧中戏曲元素的价值评述 | 第55-61页 |
| 5.1 中国古装影视剧中戏曲元素的审美价值 | 第55-57页 |
| 5.1.1 戏曲的审美特征 | 第55-56页 |
| 5.1.2 戏曲元素的审美价值 | 第56-57页 |
| 5.2 中国古装影视剧中戏曲元素的文化传播价值 | 第57-61页 |
| 5.2.1 戏曲元素的文化符号属性 | 第57-58页 |
| 5.2.2 戏曲元素是传统文化的载体 | 第58-59页 |
| 5.2.3 戏曲元素是民族文化的载体 | 第59-60页 |
| 5.2.4 戏曲元素是地域文化的载体 | 第60-61页 |
| 6 文化输出语境下中国古装影视剧的戏曲元素运用 | 第61-69页 |
| 6.1 我国影视文化输出概状 | 第61-63页 |
| 6.1.1 文化输出的重要性 | 第61-62页 |
| 6.1.2 我国影视文化输出的弱势 | 第62-63页 |
| 6.2 提升中国古装影视剧的文化输出能力之思考 | 第63-65页 |
| 6.2.1 中国古装影视剧的文化商品价值 | 第63-64页 |
| 6.2.2 发掘古装影视剧的商业价值符号 | 第64-65页 |
| 6.3 戏曲元素于古装影视剧商业类型化之思考 | 第65-69页 |
| 7 结语 | 第69-71页 |
| 参考文献 | 第71-75页 |
| 致谢 | 第75-77页 |
| 附录 | 第77-78页 |
| 附录一 图片索引 | 第77-78页 |
| 附录二 硕士研究生学习阶段发表论文 | 第78页 |
