| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 1 绪论 | 第9-17页 |
| 1.1 引言 | 第9-12页 |
| 1.1.1 中国魔幻电影新势力 | 第9页 |
| 1.1.2 新世纪电影“魔幻潮”现象解读 | 第9-10页 |
| 1.1.3 亦幻亦真吊足胃 | 第10-12页 |
| 1.2 本课题研究意义 | 第12-13页 |
| 1.3 本课题国内外研究现状 | 第13-15页 |
| 1.3.1 国内研究现状 | 第13-14页 |
| 1.3.2 国外研究现状 | 第14-15页 |
| 1.4 研究目标 | 第15-17页 |
| 2 魔幻电影定义的讨论 | 第17-25页 |
| 2.1 魔幻的由来 | 第17-18页 |
| 2.2 魔幻电影的显著特征 | 第18-19页 |
| 2.2.1 创造集体神话，塑造跨时代的英雄 | 第18页 |
| 2.2.2 运用不同类别的模式化体系，塑造定型化的人物 | 第18-19页 |
| 2.2.3 魔幻现实主义的手法 | 第19页 |
| 2.3 重构影像世界新秩序 | 第19-25页 |
| 2.3.1“架空世界” | 第19-21页 |
| 2.3.2 影射现代人思想 | 第21-25页 |
| 3 中国早期魔幻类电影发展流变 | 第25-33页 |
| 3.1 初登历史舞台（1920—1925） | 第25页 |
| 3.2 在第一次商业电影浪潮中跌荡(1926—1931) | 第25-28页 |
| 3.2.1 走出古装片：古代神话和民间传说 | 第25-26页 |
| 3.2.2 从古装片到武侠神怪片：技术飞跃 | 第26-27页 |
| 3.2.3 非古装片：欧美影响下的本土化想象 | 第27-28页 |
| 3.3 鬼神四起的“孤岛”时期（1937—1945） | 第28-30页 |
| 3.4 解放前期（1946—1949）：临冬前的断流 | 第30-31页 |
| 3.5 解放后的曲折发展（1949—1970）：分流和南迁 | 第31页 |
| 3.6 破冰回暖（1970—至今）：类型杂糅 | 第31-33页 |
| 4 中国魔幻电影的类型特点 | 第33-53页 |
| 4.1 主题思想：创意和关键点 | 第34-37页 |
| 4.1.1 魔幻电影中的“视觉符码” | 第34-35页 |
| 4.1.2 魔幻电影中独特的文化范畴 | 第35-37页 |
| 4.1.3 幻化的物质 | 第37页 |
| 4.2 故事、情节和戏剧冲突 | 第37-39页 |
| 4.3 人物类型：性格和人物关系 | 第39-42页 |
| 4.3.1 代表真善美的正面人物 | 第39-41页 |
| 4.3.2 象征假恶丑的反面人物 | 第41页 |
| 4.3.3 中国魔幻电影中的女性角色 | 第41-42页 |
| 4.4 影片场景和时空连续性 | 第42-44页 |
| 4.4.1 神怪的生成 | 第43-44页 |
| 4.4.2 魔法场面的表现 | 第44页 |
| 4.5 视听风格：画面构成、运动调度、音响处理和剪辑效果 | 第44-45页 |
| 4.6 国内外魔幻电影类型对比 | 第45-53页 |
| 4.6.1 文学载体不同 | 第45-46页 |
| 4.6.2 法术与施法者 | 第46-48页 |
| 4.6.3 道具和武器 | 第48-50页 |
| 4.6.4 西“魔”东“妖” | 第50-53页 |
| 5 中国魔幻电影发展策略 | 第53-59页 |
| 5.1“中国式幻想”的历史渊源和文化脉络 | 第53-54页 |
| 5.2 中国魔幻电影存在的问题 | 第54-56页 |
| 5.3 造就中国魔幻巨制 | 第56-59页 |
| 5.3.1 技术提升 | 第56页 |
| 5.3.2 题材扩大 | 第56-57页 |
| 5.3.3 类型杂糅 | 第57-59页 |
| 6 结论 | 第59-61页 |
| 参考文献 | 第61-63页 |
| 致谢 | 第63-65页 |
| 附录一 图表目录 | 第65-67页 |
| 附录二 研究生阶段研究成果 | 第67页 |
